terça-feira, 28 de abril de 2026

Uma conversa com Hyūganatsu, autora de Diários de uma Apotecária (Entrevista Traduzida)

O site Anime Herald publicou uma entrevista com Hyūganatsu, autora das novels de Kusuriya no Hitorigoto (薬屋のひとりごと), aqui, no Brasil, Diários de uma Apotecária.  A série de mangá é lançada no Brasil pela Panini; o anime faz um sucesso absurdo. Não é shoujo, mas sei que muita gente gosta da série e fiquei pensando se, de repente, uma ex-aluna muito querida poderia passar por aqui e ler a entrevista.  Acho que ela iria gostar.  Enfim, parece que a entrevista foi dada pela autora para vários sites em uma espécie de coletiva no Anime Boston 2026, em 4 de abril.  Para quem quiser  ler o original, é só clicar no aqui.  A estrutura do texto original foi mantida e as ilustrações são de Touko Shino, responsável pela arte dos livros.  As novels serão publicadas no Brasil pela editora Alt.

Uma conversa com Hyūganatsu, autora de Diários de uma Apotecária 

Dead Rhetoric: Para Diários de uma Apotecária , quais são alguns dos desafios em manter os mistérios ancorados na realidade, mas ainda assim com soluções criativas e verossímeis?

Hyūganatsu: A estória em si é histórica. Queremos evitar usar qualquer coisa moderna nela. Dito isso, queremos garantir que seja realista, então usaremos técnicas modernas. Por exemplo, ao limpar um corte, usaremos álcool. Essa foi uma técnica desenvolvida no século II, então faz sentido usá-la nesta história.

Anime Herald: Você pode compartilhar um pouco do seu conhecimento sobre a Imperatriz Wu Zetian?

Hyūganatsu: Como você disse, ela foi uma personagem histórica real que existiu. A versão dela que está na história é um pouco diferente, mas a usamos como base. Nos registros históricos reais, ela é vista como uma imperatriz não muito boa. Ela também é a única imperatriz mulher da China.

Parte disso provavelmente se deve a imprecisões nos registros históricos, bem como à possível misoginia e sexismo presentes nos registros que foram mantidos sobre ela. Na verdade, ela fez muito bem ao seu povo naquela época. Analisando a forma como os registros foram mantidos, eles podem ter alterado ou distorcido um pouco a história. Ainda assim, achamos que ela era uma personagem interessante e cativante. É por isso que quisemos usá-la.

A-to-J Connections: O que te inspirou a escrever o que é essencialmente uma série de romances de mistério médico ambientados na China imperial?

Hyūganatsu: Gostaria de fazer uma correção. Sei que é o que está escrito na editora, que se trata de uma história da China antiga, mas na verdade não é.

Meu objetivo era criar uma bela história de amor em um gigantesco palácio imperial, com várias mulheres deslumbrantes circulando por ali. Essa foi a base. Pensei em qual seria o pano de fundo para esse tipo de história e que tipo de personagens eu poderia criar. Foi daí que surgiu a ideia da história de amor e dos mistérios em um belo palácio imperial. É uma combinação interessante.

Além disso, não é exatamente baseado em castelos imperiais chineses. Eles eram um pouco diferentes dos castelos imperiais japoneses. Este se assemelha mais a um castelo imperial japonês. Há o palácio dos fundos, com algumas centenas de pessoas de alto escalão. Pode haver um palácio externo e uma cidade ao redor com dezenas de milhares de habitantes. Há mocinhos e vilões. Agora, criar uma história nesse cenário torna-se muito fácil.

Jotaku Network: Para "Diários de uma Apotecária", qual é o seu processo de criação dos mistérios que Maomao resolve, e que tipo de pesquisa você realizou?

Hyūganatsu: Comecei procurando por enigmas e mistérios. Era importante que fossem algo que até uma criança pudesse resolver. Me inspirei em coisas que as crianças faziam. Isso se tornou a fonte dos mistérios. Um exemplo seria observar as tarefas de casa de verão delas e as perguntas que recebiam. Eu usava isso como inspiração para algumas dessas perguntas. Tratava-se de observar coisas do mundo real às quais as crianças têm acesso e que fazem, e então usar isso como base para os mistérios que Maomao precisa resolver.

(Nota do editor: Houve então uma discussão sobre o pedaço de papel em branco que Maomao deixou para trás como exemplo.)

Dead Rhetoric: Com um cenário e uma época mais sombrios em "Diários de uma Apotecária", o que te guiou ao inserir elementos mais leves na história?

Hyūganatsu: Uma coisa que eu penso é que, mesmo nos momentos mais sombrios, as pessoas sentem fome. Posso fazer um personagem comer alguma coisa. Isso é algo que nunca muda, não importa o que esteja acontecendo. As pessoas têm diferentes pontos de vista e perspectivas. Algumas podem ser mais positivas e voltadas para o futuro. Outras são mais negativas e voltadas para o passado.

Mesmo vivendo no mesmo mundo, seus pontos de vista serão muito diferentes. Então, se você tem uma personagem como Maomao, que vê tudo de cima, isso permite que ela tenha uma perspectiva diferente das outras pessoas. Isso possibilita alguns pontos de vista interessantes.

Anime Herald: Você disse que já pensou em ser policial. Qual é o seu personagem fictício favorito de policial ou detetive?

Hyūganatsu: Sou muito fã de (Hercule) Poirot. Peço desculpas a todos os fãs de Sherlock Holmes. 

Anime Herald: Assim como Poirot, eu também gosto de uma xícara de chocolate quente antes de dormir.

Hyūganatsu: (Risos)

A-to-J Connections: Como você pesquisa os tipos de remédios que Maomao fabrica e usa ao longo da série?

Hyūganatsu: Trabalhamos de trás para frente. Começamos escolhendo a doença ou o mal que queremos incluir. Depois, procuramos a cura para essa doença. Normalmente, eu fazia isso online. Infelizmente, a internet se tornou menos confiável. Agora, precisamos fazer uma pesquisa aprofundada e evitar informações que se mostrem falsas.

Jotaku Network: Até agora, Diários de uma Apotecária é sua única série a receber uma adaptação para anime. Há alguma outra obra sua que você gostaria de ver adaptada no futuro? Sobre o que ela seria?

Hyūganatsu: Não posso dizer nada. Aguardem ansiosamente.

Anime Herald: Parabéns!

Hyūganatsu: Agora precisamos fazer um pacto de segredo.

Dead Rhetoric: Ao escrever The Failure at God School, você consegue exercitar sua criatividade como escritor? O que você gosta de poder incorporar elementos sobrenaturais à história?

Hyūganatsu: Escrever isso é um pouco difícil. O lado bom é que não estou trabalhando sozinho. Estou trabalhando em estreita colaboração com o professor Akagawara (Modomu). Há várias pessoas diferentes na equipe: o editor, o gerente, muita gente envolvida no processo. O bom é que, sempre que me perco, posso dizer: “Akagawara-sensei, o que eu faço? Me ajude!”

Outro ponto importante que levo em consideração ao escrever é que uma história de fantasia ainda precisa de regras para funcionar como tal. Garanto que ela não se torne muito irrealista e que permaneça ancorada na realidade. Isso tem um grande impacto na história.

Anime Herald: Uririn é adorável. É a Uririn de Uriurikoron que cresceu e virou relações públicas?

Hyūganatsu: Não. Eu adoraria trabalhar com a Sanrio. A Sanrio tem a Uririn. Você pode ir ver a Uririn no Sanrio Puroland quando quiser.

(Nota do Editor: Houve uma breve discussão sobre a Uririn e a Sanrio. Hyūganatsu adoraria trabalhar com a Sanrio. "Sanrio, por favor, me contratem. Eu daria o meu melhor como Uririn." -Hyūganatsu)

A-to-J Connections: Algum personagem ou trama se tornou mais importante do que você imaginava inicialmente?

Hyūganatsu: Eu sempre digo Jinshi. Originalmente, Jinshi deveria morrer. Pensamos que, se o matássemos, todos ficariam bravos, então decidimos deixá-lo viver. O plano original era que Gaoshun o matasse jogando algo nele. Teria sido uma história bem diferente.

Jotaku Network: Quais são os sentimentos ou mensagens gerais que você espera transmitir aos leitores de Os Diários do Boticário?

Hyūganatsu: Eu não estava buscando transmitir nenhuma mensagem específica. A forma como eu pensava era que estava escrevendo uma história de fantasia maravilhosa para a qual as pessoas pudessem escapar quando o mundo real ficasse muito difícil. Eu estava criando essa fuga para as pessoas.

Anime Herald: Você tem alguma pergunta para nós?

Hyūganatsu: Para me tornar popular aqui nos Estados Unidos, que tipo de perguntas eu deveria fazer? Que tipo de histórias vocês querem ler ou assistir?

Anime Herald: William Goldman, autor de A Princesa Prometida, tem uma ótima frase sobre Hollywood: "Ninguém sabe de nada". Isso também vale para animes. Ninguém sabe qual será o próximo grande sucesso. Ninguém previu que Yuri!!! on Ice seria um sucesso estrondoso. Gostaríamos de poder ajudar, mas não podemos.

Anime-Zing Radio: Concordo. Diários de uma Apotecária é um dos meus favoritos, mas não saberia dizer que tipo de perguntas gostaríamos de ver respondidas.

Jotaku Network: Ninguém sabe do que vai gostar até assistir. Ninguém poderia prever que uma série sobre uma jovem que trabalha com medicina se tornaria uma personagem tão brilhante e amada.

Hyūganatsu: Parece que você está dizendo que eu deveria experimentar várias coisas diferentes. Obrigada.

Anime Herald: Muito obrigado.

Um "monstro de ação e espionagem" disfarçado de mangá shojo (Artigo Traduzido): Eroica yori Ai wo Komete também está completando Cinquenta Anos


Tropecei nesse artigo por acaso.  É uma coluna fixa nesse site japonês Anime! Anime! sobre mangás que mereciam ter um anime.  Não acredito que Eroica Yori Ai wo Komete (エロイカより愛をこめて), que também está completando cinquenta anos, vai ser animado, mas, nos nossos dias felizes de fã de shoujo e josei, quem sabe?  Agora, apesar de ser um artigo elogioso, porque ele é, se esforça muito para dizer que é  um shoujo que não parece shoujo.  É até engraçada a insistência em dizer que não é um romance.  Aliás, o Pro-Shojo Spain repostou uma fala de uma mangá-ka, que é meio especializada em ficção científica, reclamando que sempre que um shoujo é elogiado, mesmo no Japão, sempre vão ressaltar o "é espetacular, apesar de ser shoujo" ou "é muito brilhante para ser um shoujo" e por aí vai.  Enfim, o original está aqui.  Ah, sim!  O autor ou autora do texto se pergunta o motivo do traço hiperrealista na capa de um dos mangás de Yasuko Aoike.  Bem, algumas reedições bunko de mangás antigos dela, inclusive Eroica tinham capas com um traço assim.


Um "monstro de ação e espionagem" disfarçado de mangá shojo. Os últimos 50 anos mudaram com "Eroica yori Ai wo Komete", que vendeu mais de 10 milhões de cópias — razões pelas quais aguardamos ansiosamente sua adaptação para anime. [Recommended Manga Notebook]

A obra-prima de Yasuko Aoike, "Eroica yori Ai wo Komete", publicada desde 1976, é um mangá shojo com mais de 10 milhões de cópias vendidas. Seu apelo reside na intensa ação de espionagem entre o ladrão de obras de arte Eroica e o Major espião da OTAN em seu mundo denso ligado à Guerra Fria e em seu relacionamento requintadamente interminável.


A equipe editorial da "Anime! Anime!", apaixonada por anime e mangá, apresenta uma série chamada "Caderno de Mangás Recomendados", onde recomendam mangás que ainda não foram adaptados para anime, mas que eles realmente querem que você leia.

Desta vez, apresentamos a obra-prima "Eroica yori Ai o Komete", de Yasuko Aoki, que começou a ser publicada em 1976 na revista "Bessatsu Viva Princess" da Akita Shoten. A série durou um longo período, passando também por revistas como "Monthly Princess" e "Princess GOLD", e totalizou 39 volumes (23 em brochura), com uma tiragem acumulada de mais de 10 milhões de exemplares!

A obra cativou inúmeros leitores e se consagrou como um marco brilhante na história do mangá shojo. Continua sendo amada por muitos fãs até hoje, uma verdadeira lenda.

No início da série. Como a série durou quase meio século, a arte mostra algumas mudanças. O Major foi ficando cada vez mais forte.
A história gira em torno de dois personagens principais: o protagonista é Eroica, um distinto aristocrata britânico e um magistral ladrão de obras de arte que opera em todo o mundo; e o outro protagonista é o Major Eberbach, também conhecido como "Klaus de Ferro", um espião frio e calculista da OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte), responsável pela defesa dos países ocidentais.

A história acompanha um "ladrão de arte" e um "espião obstinado que prioriza sua missão acima de tudo", duas pessoas que normalmente jamais se cruzariam, mas que, de alguma forma, continuam se encontrando aonde quer que vão. Às vezes, eles se desentendem, outras vezes cooperam (a contragosto) e se envolvem em uma comoção global que envolve várias agências de inteligência, incluindo o agente da KGB Misha, o filhote de urso.

Mas aqui está a parte incrível. Embora a série tenha começado como uma comédia sobrenatural sobre um ladrão brilhante, o impacto após a aparição do Major foi inesquecível! Eu estava lendo um "shoujo mangá", mas, antes que eu percebesse, uma história complexa se desenrolou, como algo saído de um filme de espionagem de Hollywood!

Escutas, infiltração, decifração de códigos e tensas manobras internacionais... Isso não é uma paródia; é uma história de ação de espionagem completamente "real". O simples fato de ter sido publicada em uma revista shoujo é, na minha opinião, uma inovação incrível, quase anacrônica.

É uma história de espionagem e ação do início ao fim, jamais confinada ao típico gênero de "romance de mangá para garotas"! Esse é o maior charme desta obra, e é incrível como ela estava muito à frente de seu tempo.
"Uso este estojo há mais de 40 anos. Desde o ensino médio. Sempre achei que o substituiria quando quebrasse, mas ele ainda está firme e forte, e continuo usando mesmo agora que sou diretor de anime. É mais novo que minha panela de arroz obscura... ou talvez da mesma idade?!"

É claro que não é só a ação de espionagem que impressiona. O mundo de *Eroica*, especialmente a descrição dos locais, é verdadeiramente de tirar o fôlego!

Em Berlim, a tensão e o peso da história estão em primeiro plano.  Em instalações militares, a disciplina e a impessoalidade reinam absolutas.  As cidades ocidentais são descontraídas, mas essa despreocupação é inquietante.  No Leste, há uma constante sensação de vigilância.  No sul da Europa e no Oriente Médio, o calor e a densidade da vida se tornam a própria história.

As charmosas ruas de paralelepípedos da Europa, a tensão palpável dos sofisticados países ocidentais e a atmosfera opressiva dos países orientais, onde a vigilância está sempre em alerta máximo... Nada disso é mero "pano de fundo". Só de virar as páginas, você se sente como se estivesse realmente "vivendo" nesses lugares.

Além disso, a cada mudança de cenário, não se trata apenas de "mudar de localização". Quando o país muda, toda a "atmosfera" que emana das páginas se transforma completamente. Cada paisagem urbana, a aparência de cada edifício desempenha um "papel" na história. Os personagens são completamente dominados pela atmosfera daquele país, e o leitor é transportado para aquele mundo junto com eles... Você ficará cativado pela densidade avassaladora da visão de mundo, algo que raramente se experimenta em mangás comuns.

Aliás, sou um grande fã da Áustria, então "Nº 14: A Valsa do Imperador" me encantou. A Ópera de Viena, a tão desejada cidade de Innsbruck, as conversas sobre os bastidores do filme musical "A Noviça Rebelde" — tudo foi tão delicioso. O Major até mencionou logo no início que tinha sangue Habsburgo.

O Museu do Palácio Hofburg em Innsbruck, onde o Major travou uma feroz batalha com um agente da CIA no terraço.

◆KGB e OTAN… Uma “Escala Extraordinária” Totalmente Ligada à História Real

E aqui está algo que absolutamente não pode ser ignorado! Esta obra não usa o “mundo” apenas como um mero cenário ficcional. A série começou em 1976, bem no meio da “Guerra Fria Oriente-Ocidente”. Era uma época em que a OTAN (Organização do Tratado do Atlântico Norte), à ​​qual o Major pertencia, e a KGB do Bloco Oriental estavam em conflito (é claro que o serviço de inteligência britânico MI6 também estava envolvido).

A história incorpora diretamente as mudanças na realidade da realidade internacional em tempo real! A queda do Muro de Berlim, o colapso turbulento da União Soviética e as mudanças no papel da OTAN e as novas questões internacionais após o fim da Guerra Fria… Espera aí, isso é mesmo um mangá shojo!? Ele retrata os eventos globais de forma tão vívida e realista que você poderia confundi-lo com um documentário sobre a história moderna!

É precisamente por estar ligada à história real que as representações da tensão no Ocidente e da sociedade de vigilância no Oriente não parecem mera fantasia, mas possuem um poder de persuasão avassalador. Essa "grande escala que evoluiu com o tempo" é também o que torna esta obra uma lenda.

Há também um spin-off com o subordinado do Major, o agente novato Z. Uma história séria de espionagem.

◆Absolutamente incontrolável dentro dos limites do "romance"! Eroica, o "Belo Desastre".  E Eroica! Eu simplesmente não me canso desse personagem.

Seu nome verdadeiro é Conde Dorian Red Gloria. Embora membro de uma distinta família nobre britânica, sua outra identidade é a de "Eroica", um mestre ladrão de obras de arte que opera no mundo todo! Com seus exuberantes cabelos loiros cacheados, aparência extravagante e, acima de tudo, sua motivação — simples: "Eu amo coisas belas". Mas essa simplicidade é incrivelmente profunda! Seu "amor" se torna viciante quanto mais você lê. Joias, obras de arte e homens bonitos — o senso estético de Eroica é único, e é isso que o torna tão fascinante. Em particular, seu "amor" pelo Major é uma emoção verdadeiramente única, difícil de descrever.

No entanto, os sentimentos de Eroica pelo Major claramente não são o que você chamaria de "amor romântico". Na verdade, ele se sente intensamente atraído pelo Major simplesmente porque ele é "interessante demais". Essa obsessão extraordinária é a própria fonte do charme de Eroica! Como os sentimentos dele pelo Major não se encaixam na estrutura existente do "romance", Eroica é uma personagem infinitamente fascinante.

E o conhecimento dele sobre arte é incrível! Ele fala com detalhes minuciosos impressionantes. Honestamente, uma parte significativa do meu conhecimento de história da arte vem deste mangá. Se eu não o tivesse lido, provavelmente nunca teria me deparado com pinturas como "O Julgamento de Páris", de Lucas Cranach.
"Edição Especial de Outubro da Mystery Bonita"
Bônus Premium: "De Eroica com Amor"
Em exibição no Museu de Arte da Cidade de Shimonoseki até 14 de outubro
"60º Aniversário da Artista de Mangá Yasuko Aoike: Contrail - O Brilho do Despertar"
Uma ilustração inédita criada para a exposição especial agora é um pôster especial!!

◆A emoção de ver um homem inabalável mergulhado no caos! O charme irresistível de "Klaus de Ferro"

Enquanto isso, temos o nosso "Klaus de Ferro", o Major. Seu nome verdadeiro é Major Klaus Heinz von dem Eberbach (só de pensar nisso já dá vontade de ler em voz alta!). Descendente da nobreza alemã, ele é um oficial linha-dura da inteligência da OTAN. Sempre impecavelmente vestido com um terno preto, ele é um homem que adere perfeitamente à "disciplina" e cumpre seus deveres com frieza.

Mas aqui está o ponto crucial. O próprio Major nunca vacila emocionalmente. Não importa o quão caótica seja a situação, ele mantém desesperadamente sua "perfeição", enquanto é lentamente desmantelado por fatores externos (embora talvez sua raiva em relação ao seu superior e subordinados seja emocional?).

Esse lado do Major é verdadeiramente irresistivelmente charmoso! O cenário de "um homem inabalável sendo jogado de um lado para o outro pelas circunstâncias" estranhamente se torna cativante da perspectiva do leitor. Por mais calmo, sereno ou leal que seja ao seu dever, o "desastre da liberdade excessiva" conhecido como Eroica o atinge, e o mundo que construiu desmorona em pedaços... O brilho absoluto desse colapso cativa o leitor por completo.

◆Nem amor, nem rivalidade. Um pântano sublime onde uma "relação sem nome" dura para sempre.

Existem também obras com dois personagens que parecem ser ancestrais do major e do conde. Mas por que a capa da edição de bolso foi desenhada nesse estilo?

E, acima de tudo, o maior encanto desta obra reside no fato de que a relação entre Eroica e o Major "nunca termina". Não é romance, nem amizade, nem simplesmente uma relação de rivalidade. Essa relação ambígua e em constante transformação permanece atemporal, mesmo depois de décadas, proporcionando continuamente aos leitores novas emoções e prazeres.

Em uma história típica, a relação converge em algum ponto, chegando a algum tipo de conclusão. Mas "Eroica yori Ai wo Komete" nunca dá um nome claro à relação, nem a encerra. Estamos destinados a sermos eternamente cativados por essa "relação sem fim".

◆Agora, em meio ao boom de histórias de espionagem! Por que eu quero pedir uma adaptação em anime de "Eroica"?

Então, se algum dia "Eroica yori Ai wo Komete" for adaptado para anime... eu, sem dúvida, aguardarei ansiosamente por esse momento! Com a incrível tecnologia de animação de hoje, só de imaginar como a intrincada ação de espionagem, o mundo profundo ligado à história real e a relação requintada entre Eroica e o Major ganhariam vida na tela... já dá vontade de vibrar!

O mundo dos animes está vivenciando um boom sem precedentes no gênero "espionagem". Com sucessos como "SPY×FAMILY" conquistando o país, uma adaptação em anime de "Eroica yori Ai wo Komete" certamente criaria uma sensação que transcenderia tendências e épocas! Não consigo deixar de sentir que uma obra-prima do anime, com uma profundidade sem precedentes, tecida com ação de espionagem intensa e personagens únicos, nasceria...

Exposições e outros eventos são realizados regularmente.

◆As Raízes das "Emoções Avassaladoras" Aqui!? Sua Influência Incalculável na Cultura Otaku Posterior.

Falando de uma perspectiva otaku, outra tremenda inovação de *Eroica* é a representação de um relacionamento que não se reduz ao romance. Acredito que isso seja uma ponte importante para as interpretações posteriores de BL (Boys' Love) e para o "bromance" tão apreciado pelos otakus modernos.

É claro que esta obra não retrata diretamente um relacionamento romântico entre dois homens. No entanto, o fato de o relacionamento entre Eroica e o Major não convergir facilmente para o romance, mas simplesmente "continuar" — essa requintada sensação de distância sem dúvida teve uma enorme influência na representação de "relacionamentos incertos" em mangás e animes posteriores.

Será que esse relacionamento milagroso construído entre Eroica e o Major se espalhará para o mundo dos animes no futuro? Pensar nisso é um dos prazeres irresistíveis de ser fã.

《cotonooto》

segunda-feira, 27 de abril de 2026

Ranking da Oricon: Semana 13-19/04

Na sexta-feira, foi publicado o ranking da Oricon.  No top 10, o único shoujo é Honzuki no Gekokujou (Ascendance of a Bookworm), que tem anime sendo exibido no momento.  Aliás, o anime terá o episódio desta semana atrasado.  Não estou assistindo, mas a produção parece ser acidentada, começando pelo escândalo do uso de IA na abertura da série.  Fora do top 10, temos outro volume de Honzuki no Gekokujou.  Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi (Como Acabei Num Encontro Só De Garotos) subiu no ranking, Natsume Yuujin-chou saiu do top 10, mas continua em boa posição.  E destaco o quinto volume de Kimi no Yokogao wo Miteita, publicado no Brasil pela editora Taverna do Rei com o nome de Foi Olhando Para Você…  Não li ainda o volume #1, mas a série deve fechar com seis volumes.

1. Blue Lock #38
2. SPY×FAMILY #17
3. Hon nara Uru hodo #3
4. Detective Conan #108
5. Shangri-La Frontier #26 ~Kusoge Hunter, Kami-gee ni Idoman to su~
6. Real #17
7. Mairimashita! Iruma-kun #48
8. THE BAND #4
9. Honzuki no Gekokujou ~Shisho ni Naru tame ni wa Shudan o Erandeiraremasen~ Daiyon Bu: Kizokuin no Toshokan o Sukuitai! #12
10. Mokushiroku no Yonkishi #26
11. Honzuki no Gekokujou ~Shisho ni Naru tame ni wa Shudan wo Erandeiraremasen~ Daigo Bu: Todaeta Chishiki wo Tsunageyou! #1
12. Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi #11
13. Natsume Yuujin-chou #33
20. Chihayafuru plus Kimi ga Tame #6
28. Kimi no Yokogao wo Miteita #5
29. Himokuzu Hana-kun wa Shinitagari #4

sexta-feira, 24 de abril de 2026

Grande Exposição celebra a obra de Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato

Não queria estar falando de tantas exposições esses dias, mas não poderia deixar de comentar esta, me desculpem.  De quarta-feira, 28 de outubro de 2026 a segunda-feira, 8 de fevereiro de 2027, a exposição Shoujo Manga Infinity: Moto Hagio x Ryoko Yamagishi x Waki ​​Yamato San'nin-Ten (少女漫画・インフィニティ 萩尾望都×山岸凉子×大和和紀 三人展/Shoujo Manga Infinity: Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​​​Yamato, uma exposição de três pessoas) estará em cartaz no Centro Nacional de Arte de Tokyo.  Como o texto da página do evento ficou bonitinho, vou reproduzi-lo abaixo:

Esta exposição conjunta, que traça as carreiras artísticas de três grandes mestres do mangá shoujo — Moto Hagio, Ryoko Yamagishi e Waki ​​Yamato — será realizada para comemorar o 20º aniversário do Centro Nacional de Arte de Tokyo.

Hagio, Yamagishi e Yamato estrearam no final da década de 1960 e desempenharam um papel fundamental na "era de ouro do mangá shoujo" na década de 1970, expandindo enormemente as possibilidades de expressão. Desde então, eles continuaram a publicar obras com energia, tornando-se verdadeiramente "testemunhas de uma era", tendo acompanhado a história da exploração da diversidade de expressão.

Esta exposição revisita a trajetória criativa dos três artistas até o momento, por meio de desenhos originais de suas obras representativas e materiais valiosos, explorando as trajetórias de suas carreiras individuais e as fontes de sua criatividade.

Com o lançamento de O 11º Tripulante em nosso país, Hagio Moto finalmente está entre nós, mas Riyoko Yamagishi e Waki Yamato continuam inéditas, infelizmente.  

Keiko Takemiya e Yoshikazu Yasuhiko participam de Talk Show com exibição especial de filmes baseados nas obras da autora

Um evento com exibição dos filmes animados de Terra E... (地球へ…) e Kaze to Ki no Uta (風と木の詩)  e um talk show com Keiko Takemiya, a mangá-ka original, Yoshikazu Yasuhiko, diretor de Kaze to Ki no Uta, e Gilbert Cocteau, dubladora de Gilbert Cocteau no mesmo filme.  O evento será no dia 28 de junho, a entrada custará 5 mil ienes (R$157.11).  As portas do cinema abrirão às 15h (*imagino que vai ter lojinha e outras atrações*), Kaze to Ki no Uta será exibido às 15h45, entre 16h45 e 17h45 é  o talk show e 18h será a exibição de Terra E...

Para quem não sabe, Yoshikazu Yasuhiko é o responsável pelo character design do Gundam (機動戦士ガンダム) original e foi o primeiro diretor da série.  Ele dirigiu Kaze to Ki no Uta Sanctus: Sei Naru Kana (風と木の詩 SANCTUS-聖なるかな-) em 1987. Tem no Youtube com legendas em inglês.  Terra E..., primeiro shounen de Takemiya Keiko, teve filme em 1980, dirigido por Hideo Onchi, mas talvez você lembre da série de animação de 2007.  O link do evento é este daqui.