Está cheio de notícia velha aberta no meu navegador, porque eu tenho atrasado muita coisa. Muito bem, uma delas, que eu preciso registrar, afinal, posso precisar dela no futuro, é que Machiko Satonaka, artista cuja entrada no mercado de mangá é considerado um divisor de águas da presença feminina na indústria, e Yoshiyuki Tomino, criador de Gundam (機動戦士ガンダム/Kidou Senshi Gundam), receberam EM MAIO a Ordem do Sol Nascente, classe Raios de Ouro com Fita no Pescoço. É a segunda maior comenda dada pelo governo japonês. A Ordem do Sol Nascente foi criada em 1875. Obviamente, foram vários agraciados, mas eles recebem destaque aqui por serem da indústria de anime e mangá.
Machiko Satonaka estreou em 1964, aos 16 anos, com Pia no Shouzou (ピアの肖像) e foi autora de inúmeras obras. O ANN fez um histórico da carreira de Satonaka: "Ela atuou como professora na Universidade de Artes de Osaka, diretora da Associação de Cartunistas do Japão, diretora da Fundação Manga Japan , presidente da Associação de Mangá Digital e membro do Conselho de Promoção de Políticas Culturais e da Agência de Assuntos Culturais , entre outros cargos. Também recebeu prêmios por suas obras e serviços, como o Prêmio de Mangá da Kodansha e o Prêmio de Conjunto da Obra e Atividades Culturais do Ministério da Cultura e Ciência do Japão. Satonaka foi uma das homenageadas com o título de Pessoa de Mérito Cultural em 2023.". Ufa! Fechei uma das mais de quarenta abas por aqui. 🤗
Procurando fotos de Machiko Satonaka encontrei uma entrevista com ela de 2024 dada ao Departamento de Relações Públicas do Governo Japonês. A entrevista original, em inglês, está aqui. As notas do texto são do original.
VOL. 195 AGOSTO DE 2024. EXPLORE O CHARME ÚNICO DO MANGÁ NO JAPÃO
A originalidade da produção de mangás japoneses cativa o mundo.
Artista de mangá SATONAKA Machiko . Estreou profissionalmente em 1964, ainda no ensino médio, com Pia no Shouzou (“O Retrato de Pia”). Ganhou o Prêmio Kodansha Publishing Culture por Ashita Kagayaku (“Tomorrow Will Shine”) e Hime ga Yuku! (“There Goes the Princess”). Seu mangá Kariudo no Seiza (“Constellation of the Hunter”) ganhou o Prêmio Kodansha Manga. SATONAKA Machiko também é autora de vários mangás históricos, incluindo Tenjou no Niji (“Arco-Íris Celestial”) e Jotei no Shuki (“Memórias da Imperatriz”). Ela também atua como professora na Universidade de Artes de Osaka e presidente da Associação de Cartunistas do Japão.
Tenjo no Niji (“Arco-Íris Celestial”) (publicado pela Kodansha Ltd.) retrata a vida da Imperatriz Jito (a 41ª governante imperial do Japão, que reinou de 690 a 697), usando Manyoshu como tema. Foto: SATONAKA Machiko
Nos últimos anos, os mangás japoneses têm recebido aclamação internacional, despertando grande curiosidade sobre as origens de sua concepção e o processo de criação. Entrevistamos Satonaka Machiko, uma das principais artistas de mangá do Japão e presidente da Associação Japonesa de Cartunistas, sobre o que torna a originalidade da criação de mangás japoneses tão cativante.
As histórias em quadrinhos são amplamente publicadas em diversos países ao redor do mundo. Quais são as características distintivas dos mangás japoneses em comparação com os quadrinhos estrangeiros, na perspectiva do processo criativo?
Primeiramente, em países que não o Japão, os artistas de quadrinhos são basicamente considerados ilustradores, e seu trabalho é visto principalmente como o de desenhar. Por exemplo, como pude constatar durante uma visita aos Estados Unidos, a criação de quadrinhos americanos é muito semelhante à produção cinematográfica de Hollywood. A prática comum nos EUA é a editora controlar os direitos autorais e criar o mangá sob um sistema de divisão de trabalho, designando um artista para desenhar o personagem principal, outro para desenhar a personagem feminina, um roteirista para criar o roteiro e assim por diante. A pessoa cujo papel mais se assemelha ao de um artista de mangá no Japão, na verdade, apenas desenha seguindo as instruções da editora. Isso significa que, mesmo para o mesmo título de quadrinho, há vários artistas responsáveis pela criação dos desenhos. Fiquei surpresa quando um artista de quadrinhos americano que conheci me disse: "Trabalhei no personagem principal do Batman por um tempo", porque essa abordagem é diferente da prática comum no Japão.
Na Europa, particularmente na esfera cultural francesa, desenvolveu-se um estilo pictórico de banda desenhada chamado "bande dessinée" ("tiras desenhadas" ou "BD", abreviadamente). Este estilo enfatiza o poder da imagem como principal ferramenta narrativa. Nele, cada fotograma se sustenta por si só como um desenho individual, e acredito que este método de criação seja uma forma de "apresentar a imagem como elemento principal".
Por outro lado, ao contrário dos quadrinhos americanos, o mangá japonês é, em princípio, criado exclusivamente pelo autor/desenhista de mangá. Em outras palavras, assim como os romancistas, os artistas de mangá são responsáveis por todo o processo criativo, desde a fase conceitual de decidir que tipo de obra criar, até o desenho da arte original final e seu envio à editora. Além disso, existe uma continuidade entre todos os quadros e, partindo dessa continuidade, o artista cria um esboço conceitual chamado "nome"* ( neimu em japonês), que funciona como roteiro e storyboard, servindo de base para a criação do mangá. Cada obra é essencialmente um mundo único desenvolvido pelo artista; portanto, no Japão, a morte do artista significa o fim de todas as séries de mangá que ele criou. Diferentemente da animação, que é produto de uma divisão de trabalho, cada traço dos desenhos e cada fala dos personagens só podem ser criados por aquele artista em particular. Esses elementos compõem o mundo único do mangá japonês.
Como você acabou de mencionar, existe uma originalidade na criação de mangás japoneses que os diferencia dos de outros países. Qual você acha que é o principal motivo para o desenvolvimento desse estilo único que cativou o mundo moderno?
Particularmente significativa para o rápido desenvolvimento do mangá japonês após o fim da Segunda Guerra Mundial foi a influência de Osamu Tezuka.** No Japão, Osamu Tezuka é considerado o "Deus do Mangá", não apenas por ter criado muitas obras fascinantes, mas também por ter rompido com a sabedoria convencional do mundo do mangá e expandido os métodos expressivos do gênero. Antes de Tezuka, a estrutura do mangá era semelhante à de peças teatrais, consistindo em composições relativamente simples, nas quais o movimento era principalmente lateral. Em comparação, a composição do mangá de Osamu Tezuka era tridimensional e possuía profundidade. Além disso, Tezuka sempre apresentava composições altamente inovadoras, como desenhos em perspectiva aérea e a inserção de quadros com closes dos olhos.
Ambientado no século XXI , Mighty Atom ( Astro Boy , Tetsuwan Atomu em japonês) é um mangá de ficção científica sobre um garoto robô com 100.000 cavalos de potência. ©Tezuka Productions
Osamu Tezuka também era um gênio na criação de enredos. Até então, os mangás consistiam em histórias simples para crianças, ou engraçadas de uma forma inocente e um tanto tola, ou ainda contos fáceis de acompanhar sobre a "justiça sempre triunfando sobre o mal". Nas obras de Tezuka, por outro lado, os personagens principais eram figuras tipicamente desprezadas pela sociedade, incompreendidas por todos, solitárias, capazes até mesmo de se sacrificar para salvar o mundo. Apresentar um robô em vez de um humano como protagonista também foi uma abordagem inovadora.
A originalidade de Tezuka pode ser explicada pelo fato de que, durante o período em que esteve ativo, as revistas para meninos e meninas eram a principal plataforma de publicação de suas obras, de modo que seu público leitor era composto principalmente por alunos do ensino fundamental e médio. Assim, ele desenhava histórias que ensinavam às crianças, de forma acessível, que o mundo é um lugar complexo, onde as coisas nem sempre acontecem como desejamos, e que existe mais de uma forma de justiça. Essa abordagem levava os leitores a refletir sobre a questão: "Afinal, para que as pessoas vivem?". Em outras palavras, o poder da narrativa é o que conferiu às obras de Tezuka sua originalidade inigualável. A razão pela qual o mangá japonês atual não se apresenta apenas por meio de desenhos, mas se baseia fortemente em narrativas, cenários e layouts de quadros, é porque um único gênio, Osamu Tezuka, surgiu e mudou drasticamente a visão e o conceito convencionais de mangá.
Qual é, então, o processo normal de criação de mangás japoneses, um gênero que cativou a imaginação de pessoas no mundo todo?
No Japão, ao criar um mangá, o autor primeiro concebe a história. Ele imagina o cenário e o universo da obra que deseja retratar, bem como os personagens que aparecerão na narrativa. Esse processo de elaboração do conceito de um mangá leva muito tempo, às vezes até décadas, dependendo da obra.
Em seguida, para transformar o conceito em um mangá propriamente dito, o artista inicia um processo de criação de um rascunho chamado "nome", que funciona tanto como roteiro quanto como storyboard. Nele, pensa-se na composição de cada página, no layout dos quadros e nos diálogos. O mais importante de tudo é o design dos personagens. Qual a aparência deles, como se vestem, como falam? Diferentemente dos romances, o design visual também é fundamental nos mangás.
Esboço a lápis da obra de SATONAKA em Kojiki (“Registros de Assuntos Antigos”). Foto: SATONAKA Machiko.
Assim que o “nome” estiver praticamente definido, o autor cria um esboço a lápis. Através de um processo de tentativa e erro, ele decide se desenha um close do personagem principal ou se altera a composição após comparar a página da direita com a da esquerda. Em seguida, vem o processo de arte-finalização com tinta.
O desenho após o rascunho ter sido finalizado com tinta.
Foto: SATONAKA Machiko
No desenho analógico, o artista usa uma caneta com tinta ou tinta sumi, mas alguns artistas preferem usar pincéis ou marcadores. Recentemente, muitos artistas também desenham mangá digitalmente, usando um computador pessoal. Depois de desenhar os personagens, o próximo passo é desenhar o cenário. Às vezes, o artista desenha paisagens como prédios, árvores e o céu, e às vezes adiciona efeitos como preenchimentos ou padrões. Esse trabalho às vezes é feito por assistentes. Através dessas diferentes etapas, o mangá ganha vida.
Desenho finalizado com fundo, retículas e cabelo preenchidos.
Foto: SATONAKA Machiko
A imagem do rascunho (à esquerda) e a versão final (à direita) lindamente concluídas através do trabalho de arte-finalização na pós-produção (de Tenjou no Niji (“Arco-Íris Celestial”). Foto: SATONAKA Machiko
Muitas de suas obras possuem uma visão de mundo e um enredo épicos. O que você considera importante ao criar mangás?
No caso de mangás históricos baseados em fatos, por exemplo, esforço-me para incorporar um senso de respeito por figuras históricas que realmente viveram no passado em meu trabalho. Por exemplo, quando era adolescente, comecei a trabalhar no conceito de um mangá baseado em Manyoshu (“Coleção de Dez Mil Folhas”), uma antologia compilada aproximadamente no final do século VIII. O Japão antigo era considerado uma sociedade dominada por homens, com um sistema de status rígido, mas esse era o Japão após o estabelecimento da sociedade samurai. Como uma jovem garota, fiquei muito impressionada com o mundo completamente diferente, aberto e livre retratado em Manyoshu . Ao trabalhar neste projeto, fui inspirada pelo desejo de disseminar o conhecimento sobre as sensibilidades e ideias japonesas únicas que foram transmitidas desde os tempos antigos, expressas nos poemas waka dos poetas de Manyoshu .
Seu trabalho reflete sua paixão pela cultura japonesa. Que outras obras você recomendaria para quem se interessa por mangá japonês?
É maravilhoso ver cada vez mais mangás japoneses ambiciosos abordando temas difíceis e complexos. Estou especialmente impressionado com a profundidade e a intensidade dos mangás de guerra criados por jovens artistas. Um exemplo recente é Peleliu: Guernica of Paradise (de TAKEDA Kazuyoshi), que se passa nos campos de batalha da Segunda Guerra Mundial. Algumas outras obras recentes de mangá, cujos autores nos surpreendem com a escolha de temas desafiadores, incluem: Orb: Sobre os Movimentos da Terra (de UOTO), uma história sobre pessoas pesquisando a teoria heliocêntrica na Europa do século XV; e GOLDEN KAMUY (de NODA Satoru), uma história de aventura ambientada em Hokkaido no final do período Meiji e que retrata a cultura Ainu. Espero que os leitores tenham a oportunidade de descobrir este mundo de mangás japoneses excepcionais que se libertam das amarras do senso comum e criam novos valores e originalidade.
Peleliu: Guernica of Paradise (de Kazuyoshi Takeda) conta a história de jovens nos campos de batalha da Segunda Guerra Mundial. Foto: ©Kazuyoshi Takeda / Hakusensha, Incorporated
GOLDEN KAMUY (de NODA Satoru), um mangá de grande sucesso ambientado em Hokkaido no final do período Meiji. Foto: SHUEISHA
* Um esboço preliminar do layout do quadro, composição quadro a quadro, diálogo, posicionamento dos personagens, etc., criado ao desenhar um mangá. Também é conhecido como layout de quadro, nome preliminar, rascunho ou, em alguns casos, storyboard.
** Tezuka Osamu (3 de novembro de 1928 - 9 de fevereiro de 1989) foi um artista japonês de mangá e animação que também possuía um diploma de medicina. Ele foi uma figura de destaque no mangá de histórias no Japão. Suas obras notáveis incluem Astro Boy (conhecido no Japão como Mighty Atom (em japonês: Tetsuwan Atomu), Phoenix e Black Jack.
*** As linhas da grade que dividem os desenhos de mangá em cenas ou seções de diálogo são chamadas de quadros. Determinar o tamanho e o posicionamento de cada desenho é chamado de "layout de quadro".
**** Uma folha transparente adesiva com vários padrões e gradações impressos, usada em design gráfico, ilustração, mangá, etc.
***** A antologia de poemas waka mais antiga existente no Japão, que se acredita ter sido compilada no final do século VIII. Waka é um estilo literário de poema curto exclusivo do Japão.
****** Povos indígenas da parte norte do arquipélago japonês, particularmente em Hokkaido, que desenvolveram uma cultura única. Sua língua também é chamada de Ainu e pertence a uma família linguística não relacionada ao japonês.
Por MOROHASHI Kumiko
Foto: ©Kazuyoshi Takeda / Hakusensha, Incorporated; ©Tezuka Produções; SATONAKA Machiko; SHUEISHA
