Segundo o ANN, a 103ª edição da revista digital Comic Tint, da Kodansha, foi publicada na última sexta-feira e trouxe a informação de que a publicação chegará ao fim na 105ª edição. A edição final será lançada no dia 1º de janeiro de 2027. Os mangás da revista passarão a ser publicados na revista digital Ane Friend, da Kodansha, e no aplicativo Palcy. Maiores detalhes sobre essa transição serão dados nas duas últimas edições da Tint.
A Comic Tint lançou sua primeira edição em 6 de abril de 2018 com o objetivo de publicar "mangás de romance doces e estimulantes que incorporam desejos femininos" não encontrados normalmente em mangás shoujo. A Comic Tint estava no limite, era quase uma revista TL. Uma das séries mais famosas da revista é Honnou Switch (ホンノウスイッチ), de Kujira, que foi prometida pela Newpop faz alguns anos e ainda não apareceu por aqui.
Vou reproduzir parte da mensagem do departamento editorial da revista: "Ao longo de mais de 100 edições desde sua criação, contamos com o apoio de muitos leitores e artistas, e publicamos uma variedade de obras de mangá. Expressamos nossa sincera gratidão a todos. (...) Faltam apenas duas edições para a edição final, mas toda a equipe editorial continuará trabalhando nelas com todo o empenho. Agradecemos a sua contínua leitura." É uma pena que uma revista que já e digital seja cancelada, provavelmente, trata-se de algum remanejamento estratégico da Kodansha.
O mangá atual de Tomoko Ninomiya, Nanatsuya Shinobu no Houseki-bako (七つ屋 志のぶの宝石匣), terá anime em 2027, a confirmação definitiva veio hoje e está no Comic Natalie. Não leio o mangá, deveria dar uma olhada e tentarei fazer isso, mas ele já vai nos 28 volumes e acredito que uma temporada de animação será pouco para adaptar a história. De qualquer forma, o ponto de partida da série é o seguinte:
Shinobu, aluna do segundo ano do colegial, faz parte da família que administra a Kurata-ya, uma famosa casa de penhores localizada em um bairro tranquilo do centro de Tokyo. Ela ajuda a administrar o local quando não está na escola e possui um dom natural que lhe é muito útil: a capacidade de ver a "aura" emitida pelas pedras preciosas! Shinobu não tem namorado, mas tem um noivo escolhido a dedo por seu avô, Akisada Kitagami, um homem de família prestigiosa que acabou sendo acolhido pela Kurata-ya ainda jovem. Ele agora trabalha como vendedor para uma marca de joias de primeira linha, mas também guarda muitos segredos.
Ilustração de Ninomiya comemorando o anime.
Enfim, acredito que além do anime, que eu não esperava que viesse, haverá dorama dessa série. O mangá vende bem, mas não é o boom qu foi Nodame Cantabile (のだめカンタービレ), maior sucesso da carreira da mangá-ka até o momento e que é publicado no Brasil pela MPEG. O teaser está abaixo:
Um dos maiores sucessos da BBC este ano foi a série The Other Bennet Sister, centrada em Mary Bennet. Eu apostei que isso não iria funcionar; tenho post para provar, mas queimei a língua e ficou muito bom. Só que a série tinha uma atriz protagonista muito competente (Ella Bruccoleri) e era baseada em um romance de Janice Hadlow. Agora, foi confirmado que teremos uma nova série baseada em uma irmã de mocinha de Jane Austen. Eu até compraria, mas apostaria em Margaret Dashwood (Razão e Sensibilidade), Susan Price (Mansfield Park) até Caroline Bingley (Orgulho e Preconceito) descobrindo o amor; eu poderia aceitar, mas escolheram Elizabeth Elliot, irmã mais velha, esnobe e cruel de Anne Elliot (Persuasão).
Uma matéria do Hollywood Reporter está dando destaque às falas elogiosas, ao fato de que o início das filmagens será no começo de 2027 e de que a série fará parte do projeto Austen Untold do BritBox, que é um serviço de streaming por assinatura especializado em conteúdo de televisão britânico, reunindo a BBC e a ITV. O BritBox oferece uma ampla variedade de programas britânicos clássicos e contemporâneos, incluindo dramas, comédias, mistérios, documentários e muito mais. Acho que esse serviço não existe no Brasil, mas é bem popular nos Estados Unidos. Será que vou queimar a língua de novo? Mas alguém quer ver a história de Elizabeth Ellliot?
O Shoujo Café não virou um blog de material traduzido, mas encontrei uns artigos interessantes que eu não poderia deixar passar. Um dos casos é esse aqui: homens que têm como hobby agredir mulheres no meio da rua. Como o artigo destaca, há mulheres que fazem isso também, normalmente, com mulheres e crianças estrangeiras. Se aproximam e dão trombada, empurram. É perverso e irracional. E essas pessoas têm um nome: butsukari otoko ou ojisan (homem que empurra/tromba) ou butsukari obasan (mulher que empurra/tromba).
O artigo que eu traduzi é do Unseen Japan e foca nos homens, a maioria dos agressores, mas o The Guardian também já falou do fenômeno. Mantive a mesma estrutura do original, mas não coloquei as fontes do artigo. É preciso ir à página original.
Butsukari Ojisan: Os Homens Japoneses Misóginos que Adoram Agredir Mulheres
Jay Allen
Já disse isso antes, mas vale a pena repetir: o Japão é um país relativamente seguro... mas menos seguro se você for mulher. A prevalência de assédio sexual em trens e o aumento de casos de perseguição são apenas dois exemplos.
Nos últimos anos, porém, alguns homens têm demonstrado seu ódio pelas mulheres da maneira mais sorrateira possível. O fenômeno é chamado de butsukari ojisan, "encontros com velhos". E embora não existam estatísticas oficiais sobre o assunto, relatos online mostram que se trata de uma tendência real e perversa que aflige as mulheres no Japão atual.
Butsukari ojisan: Agressão por qualquer outro nome
Relatos de butsukari ojisan, ou homens mais velhos que esbarram deliberadamente em mulheres, surgem regularmente na rede social X. Um dos exemplos mais famosos é o da idol Esaki Aoi (江﨑葵), atriz de teatro e integrante do grupo Nijiiro no Hikou Shoujo. Em 20 de outubro de 2025, ela publicou sobre como um homem esbarrou nela com força, chamando-a de "feia" (ブス; busu).
@_aoi1826_ em X, 20 de outubro de 2025
"Eu o persegui imediatamente e respondi com uma confrontação três vezes mais forte, chamando-o de 'careca' [ハゲ; hage ] para garantir."
(E sim, chamar uma idol profissional de "feia" é um exagero. Como alguns comentaristas observaram, "busu" é um insulto genérico que homens usam para se referir a mulheres que detestam; não tem nada a ver com a aparência real da pessoa.)
O caso de um homem de cabelos compridos mostra exatamente o que está por trás desses ataques. Ele relatou que foi esbarrado em Ueno, e o agressor pareceu surpreso ao ver que sua vítima, que ele esperava ser uma mulher, não foi arremessada. Outras pessoas relataram ter visto homens mirando deliberadamente no peito de uma mulher e até mesmo atacando outras mulheres depois de errarem o primeiro alvo.
Por que os homens fazem isso (e quem são seus alvos)
A maioria dos homens respeitáveis desconhece esse fenômeno, pois raramente acontece com eles e geralmente ocorre quando os agressores pensam que outros homens não estão olhando. E existem, como se pode imaginar, casos de butsukari obasan (agressões praticadas por mulheres que dão trombada). O caso mais infame foi o de 25 de fevereiro de 2026, relatado pelo The Guardian, em que uma mulher mascarada empurrou uma jovem taiwanesa ao chão no Shibuya Scramble.
As evidências nas redes sociais deixam claro, no entanto, que a maioria das vítimas são mulheres e seus agressores são homens. O que motiva esse comportamento odioso e antissocial?
O FNN Prime Online oferece um vislumbre das motivações de um homem. Em 2020, Nagata Daisuke, de 45 anos, foi preso em Tóquio sob suspeita de esbarrar em seis mulheres, supostamente mirando diretamente em seus seios. Embora tenha negado as acusações, ele admitiu ser um agressor contumaz.
"Uma vez, por acaso, esbarrei em alguém que estava saindo do trem", disse ele. "Foi uma sensação boa. Fiz isso mais de uma dúzia de vezes."
Algumas mulheres sentem que os homens as escolhem por causa de seu tamanho ou aparência de vulnerabilidade. Uma mulher que usa o pseudônimo Rina, de baixa estatura (1,50 m) e 40 kg, disse que era assediada com tanta frequência que parou de usar o trem. Outra mulher disse que era constantemente esbarrada na estação Shinjuku até começar a usar óculos escuros e roupas com um visual mais agressivo.
Em última análise, o fator determinante pode ser a misoginia enraizada na sociedade japonesa. O criminologista Kiryuu Masayuki, da Universidade Toyo, afirma que "a misoginia pode ser uma das principais razões" por trás do fenômeno. A crença na superioridade masculina em relação à feminina ainda persiste na sociedade, ao mesmo tempo que a insegurança no trabalho desgastou as imagens tradicionais de masculinidade.
Baseado em sua própria análise não sistemática de casos, Kiryuu apoia as mulheres que dizem que os homens as escolhem por parecerem frágeis. "É o mesmo princípio de um motorista agressivo que evita uma pessoa de aparência perigosa em um carro de luxo", disse ele à Toyo Keizai.
Antes de continuar a leitura: este é o seu sexto artigo gratuito da UJ recentemente. Conseguimos manter a maior parte do nosso conteúdo gratuito graças à generosidade dos nossos membros. Torne-se um membro Insider da Unseen Japan e tenha acesso a conteúdo exclusivo para membros semanalmente, a um site sem anúncios e acesso ao nosso extenso e crescente arquivo Insider.
O que as mulheres podem fazer? Pelo visto, não muito.
Kiryuu afirma que os homens adotam esse comportamento porque têm certeza de que não serão pegos.
Infelizmente, esses homens geralmente têm razão.
Embora "butsukari ojisan" possa soar como um nome fofo e moderno, críticos argumentam que não passa de um eufemismo para agressão. Na teoria, a pena pode chegar a dois anos de detenção e multa de até ¥300.000 (aproximadamente US$ 1.900). Se a agressão causar lesões, as penas aumentam para até 15 anos de prisão ou ¥500.000 (aproximadamente US$ 3.200).
Infelizmente, sem provas de câmeras de vigilância, o caso muitas vezes se resume a agressão simples, e uma primeira infração pode resultar em uma multa sumária.
Alguns homens são liberados sem nenhuma explicação plausível. Um professor associado da Universidade Seinan Gakuin foi preso três vezes em abril e maio de 2025 por atirar sua mochila em pedestres enquanto se deslocava para o trabalho no bairro de Sawara. Antes de sua prisão, notícias locais relataram que um homem que brandia uma mochila naquela rua tinha como alvo principal mulheres e deixou um ciclista ensanguentado. Apesar disso, o Ministério Público de Fukuoka se recusou a indiciá-lo.
A falta de ação policial leva algumas mulheres a fazer justiça com as próprias mãos, da mesma forma que algumas mulheres reagiram a assédios em trens usando alfinetes de segurança. Depois que uma mulher foi empurrada ao chão em um show no Tokyo Dome em julho de 2025, pessoas que estavam no local e sua filha perseguiram o agressor.
No entanto, como algumas pessoas observaram nas respostas à publicação de Esaki Aoi, manter-se firme pode ser arriscado. Pode provocar uma reação ainda mais violenta por parte de um homem que já demonstrou ser propenso a agredir mulheres.
A retaliação também pode deixar as vítimas vulneráveis a processos judiciais. Em um caso em que uma vítima se preparou e enfrentou um agressor de frente, um advogado alertou que ela poderia ser acusada de agressão por não ter se esquivado deliberadamente, a menos que pudesse provar que agiu em legítima defesa.
Não existem estatísticas concretas sobre isso, mas não me surpreenderia se esses casos de assédio fossem subnotificados. Sabemos, por pelo menos um estudo, que cerca de 80% dos casos de assédio sexual em trens podem não ser denunciados, porque as vítimas estão convencidas de que a polícia não levará suas queixas a sério.
Assim como no caso do assédio sexual em trens, a combinação da falta de dados oficiais e da inação fez com que entidades privadas preenchessem essa lacuna. A empresa Gaccom lançou um site, o Gaccom Safety Navi , que permite às pessoas registrar casos de agressão ou pessoas suspeitas. O site mostra pelo menos 100 casos suspeitos de assédio sexual registrados entre 2016 e 2025.
No fim das contas, o ridículo público pode ser a melhor arma que as mulheres têm à sua disposição. Uma discussão no fórum X afirma que o butsukari não acontece com tanta frequência em Osaka porque os homens sabem que as mulheres de Osaka não toleram desaforos e respondem à altura. Em um caso anedótico, um grupo de mulheres mais velhas da região de Kansai gritou "Peça desculpas!" (謝らんかい！) em uníssono para um agressor.
É claro que a solução definitiva é os homens pararem de descontar suas frustrações sociais nas mulheres. A segunda melhor solução é a polícia e os promotores acreditarem nas mulheres e responsabilizarem os homens por seus crimes. Mas não vou negar o poder de uma boa humilhação pública.
Esta entrevista foi dada pela figurinista do novo filme de Razão e Sensibilidade, Grace Snell, para a revista Vogue. Ela foi publicada em 14 de setembro, a tempo para a estreia do filme no Reino Unido. Aqui, no Brasil, e em outros lugares, o filme estreou em 25 de outubro. Se você leu minha resenha ou assistiu ao Shoujocast, sabe que eu considero o figurino deste filme uma das coisas mais feias que eu já vi em um filme de época. FIGURINOS DE TIRAR O FÔLEGO? 🤣Essa falação toda de Snell, em especial, a história de que existe ruptura entre as roupas em Norland, que seriam ricas, e as de Barton, onde as Dashwoods parecem (*como muita gente pontuou*) peregrinas no Velho Oeste ou, eu diria, frageladas da seca de novela da Globo, é algo ridículo.
Como pontuou a Adriana Sales, uma das maiores especialistas em Jane Austen no Brasil, em uma conversa comigo, a ideia do filme é que elas jogaram suas roupas fora ao terem que deixar Norland. Gente, as roupas eram delas, elas continuavam membros da gentry (pequena nobreza rural), elas continuavam sendo damas. Enfim, está abaixo a entrevista. Mantive toda a estrutura, incluindo as imagens; não coloquei os links. Se quiserem acessá-los, abram a matéria original.
Szilveszter Makó
Um primeiro olhar exclusivo sobre os figurinos de tirar o fôlego de Razão e Sensibilidade.
Por Radhika Seth
O novo Razão e Sensibilidade, dirigido pela queridinha do cinema independente Georgia Oakley e estrelado por Daisy Edgar-Jones, é uma adaptação para o cinema de Jane Austen com uma diferença. É mais tradicional do que a excêntrica e peculiar Persuasão, produzida pela Netflix e dirigida por Dakota Johnson; mais orgânico do que o estilo delicado e colorido de Emma, de Anya Taylor-Joy; e mais elementar do que a versão um pouco mais formal de Razão e Sensibilidade, de Ang Lee, de 1995, estrelada por Emma Thompson e Kate Winslet. Talvez se assemelhe mais a Orgulho e Preconceito, de Joe Wright , do que a qualquer outra obra, mas esta também é um pouco mais polida do que o mundo mais realista que nos é apresentado aqui – um idílio extremamente romântico do século XVIII ( Razão e Sensibilidade foi publicado em 1811, mas provavelmente escrito no final da década de 1790) composto por campos encharcados pela chuva, casas de campo em ruínas e pretendentes galantes.
A trama será familiar para aqueles que leram o clássico ou assistiram à adaptação anterior: as irmãs Elinor (Edgar-Jones), Marianne (Esmé Creed-Miles) e Margaret (Bodhi Rae Breathnach) Dashwood, junto com sua mãe (Caitríona Balfe), se veem perdidas após a morte do pai. Quando seu meio-irmão, John (Tom Brooke), e sua esposa, Fanny (Stacy Martin), as deixam com uma renda bastante reduzida, elas se mudam de sua grandiosa propriedade, Norland, para a charmosa e decadente Barton Cottage, em Devonshire, para recomeçar a vida. Lá, elas encontram a amiga da família, Sra. Jennings (Fiona Shaw); o solene Coronel Brandon (Herbert Nordrum), que se interessa por Marianne; e seu rival amoroso, o charmoso John Willoughby (Frank Dillane). Enquanto isso, Elinor, ainda em Norland, se apaixona pelo irmão de Fanny, Edward Ferrars (George MacKay), mas, após uma longa separação, será que o amor deles resistirá?
Esmé Creed-Miles como Marianne Dashwood em Razão e Sensibilidade. Alex Bailey
Fundamental para dar vida a este romance palpável e arrebatador é Grace Snell, a figurinista duas vezes vencedora do British Independent Film Award, responsável pelos filmes The Souvenir (Partes I e II), The Outrun e Pillion, que traz uma certa frescura à fórmula austeniana: silhuetas minimalistas, uma paleta de cores mais sóbria, tinturas naturais, tecidos antigos, vestidos costurados à mão, botas enlameadas e um glorioso ar despojado, que evoca filmes como As Virgens Suicidas, de Sofia Coppola, e O Morro dos Ventos Uivantes, de Andrea Arnold.
Conheci Snell pela primeira vez há um ano, no set de Razão e Sensibilidade, nos suntuosos interiores de West Wycombe Park , onde o elenco filmava uma cena de baile londrino. (As irmãs se mudam para a capital na segunda metade do filme.) Depois, muitos meses mais tarde, ela forneceu figurinos que foram estilizados com criações diretamente das passarelas para a capa da Vogue britânica de agosto de 2026, fotografada por Edgar-Jones em homenagem ao filme . Agora, às vésperas da estreia do filme nos cinemas em 25 de setembro, ela voltou a conversar comigo por Zoom, explicando as inesperadas referências históricas e contemporâneas em seu painel de inspiração, o estilo de vestir dos casais à la Austen e a necessidade de ir além dos chapéus.
Esta versão de Razão e Sensibilidade se passa no final do século XVIII. Você poderia me explicar alguns dos seus pontos de partida?
De forma geral, a história se passa entre 1795 e 1799 – deixamos um pouco ambíguo. Visitei a Sands Films em Rotherhithe – eles têm um acervo incrível de pinturas da época. Uma que encontrei foi “Pinkie”, de Thomas Lawrence, de 1794. Essa pintura influenciaria a faixa rosa de Marianne [que Margaret acaba herdando]. Henry Fuseli também estava no meu painel de inspiração. Eu tinha visto uma exposição no Courtauld, e foi incrível: Fuseli e a Mulher Moderna: Moda, Fantasia, Fetichismo. São desenhos incríveis e chocantes de mulheres contemporâneas [do final do século XVIII e do início do século XIX]. As silhuetas, as formas, os toucados fetichizados, os bustos muito reveladores e outros elementos da alta costura – tudo isso foi inspirador para Fanny Dashwood, a Sra. Jennings e as pessoas no baile [em Londres], onde tudo é um pouco intimidante para as irmãs. Também trabalhamos com uma historiadora de vestuário, Eleanor Houghton . Eu tinha apenas nove semanas para me preparar para este filme, então ela me ajudou com a pesquisa. Também visitei algumas peças originais na Cosprop e incluí algumas referências mais modernas no meu painel de inspiração.
“Pinkie”, de Thomas Lawrence, 1794. Francis G. Mayer/Getty Images
“Duas Cortesãs em uma Penteadeira” (1805-06), de Henry Fuseli, no Courtauld Museum, em Londres. Fotografia: Coleção particular.
Quais foram suas referências mais contemporâneas?
O filme "Sound of Falling" , de Mascha Schilinski, nos inspirou , porque nossa produção começa com as meninas de luto e queríamos experimentar diferentes tons de preto – preto acinzentado e preto esverdeado. Também nos inspiramos em "Godland" [o filme islandês-dinamarquês de 2022 ambientado no final do século XIX] . Sou obcecada por esse filme. Não é o nosso período histórico, então é preciso ter muito cuidado ao usar referências assim, mas Georgia adorou a conexão entre os figurinos e a paisagem naquele filme. Também tínhamos "Tess", de Roman Polanski , em nosso mood board, e "As Irmãs Brontë", de André Téchiné, com Isabelle Huppert. Não estamos no universo das Brontë, mas nesses livros e adaptações também existe essa conexão com a paisagem.
Sei que Georgia queria se distanciar, pelo menos um pouco, do visual típico de Austen, com mangas curtas e chapéus [bonnets]. Como você conseguiu conciliar isso sem perder a precisão histórica?
Tínhamos que evitar mangas curtas. E não era que ela não gostasse de chapéus – era que tinha que haver mais do que eles neste mundo. Então, nossa chapeleira, a historiadora da moda e eu tentamos encontrar alternativas. Chegamos aos gorros de luto e ao capuz com touca que Elinor usa.
Daisy Edgar-Jones na capa da edição de agosto de 2026 da Vogue britânica, usando um vestido bordado de seda e renda, e broches de camélia com penas da Chanel, com um bolero de renda da Angels Costumes, e uma touca de luto e camisa da figurinista Grace Snell, do filme Razão e Sensibilidade. Szilveszter Makó
Georgia trouxe consigo muita arte, paisagens e imagens de pessoas da classe trabalhadora. Muitas de suas referências eram da Inglaterra vitoriana e da Regência, retratando a classe trabalhadora. Quando vimos o cenário de Barton Cottage... é lindo, mas pequeno e decadente. Isso nos ajudou a pensar sobre dinheiro – com quanto dinheiro eles poderiam viver e o que poderiam comprar em termos de roupas? Havia um foco em roupas práticas e em não serem excessivamente limpas. Em nossas reuniões de chefes de departamento, quando estávamos definindo a aparência do filme, Georgia nos mostrava algumas referências e dizia: "Não é isso". Uma delas era de roupas com estampas carregadas, muitas texturas e babados. Ela queria algo muito mais minimalista. Assim, poderíamos usar mais babados e adornos no baile e para Fanny e os personagens mais ricos.
Caitríona Balfe como Sra. Dashwood, Bodhi Rae Breathnach como Margaret e Daisy Edgar-Jones como Elinor em Razão e Sensibilidade. Cortesia da Focus Features
Após a morte do pai, Elinor torna-se a chefe da casa, e a vemos de colete e tamancos cortando lenha. Ela tem um ar de frugalidade.
Ela assume esse papel com muita naturalidade. Ela se veste de acordo com as tarefas que realiza. Seu colete vai por cima do vestido – é quente e feito de uma lã antiga incrível que encontramos. Ela se dedica ao trabalho e arregaça as mangas.
Daisy Edgar-Jones como Elinor em Razão e Sensibilidade. Cortesia da Focus Features
Você tem um look favorito da Elinor?
Quando ela vai à galeria em Londres – eu adoro aquele chapéu e a jaqueta. Na verdade, fizemos a jaqueta a partir de uma saia vitoriana que estava se desfazendo. Ela é de um lindo azul-escuro e marrom. E o chapéu deu muito trabalho, porque eu pensei: se eu vou ter um chapéu clássico neste filme, precisa ser o chapéu perfeito . Passamos duas semanas discutindo como queríamos que ele fosse. O tafetá foi tingido com corantes vegetais e foi desenhado para se ajustar ao rosto da Daisy. E então o chapéu apareceu no ensaio da Vogue!
Daisy Edgar-Jones usando um casaco de espinha de peixe e saia de tweed da Ralph Lauren Collection, uma anágua da Angels Costumes, sapatos de seda da Dior e um chapéu e camisa do filme, em seu ensaio para a Vogue. Szilveszter Makó
Falando agora da Marianne, você poderia me contar quais foram suas principais inspirações para o visual dela?
Uma das inspirações foi a coleção de vestidos de musselina de John Galliano, “Fallen Angels”, de 1986, e particularmente a aparência da musselina quando molhada. Eu sabia que Marianne estaria na chuva com frequência, então essa foi uma grande inspiração. E também a chemise à la reine, que estava muito na moda, usada por Maria Antonieta. É um modelo de vestido que transmite uma sensação muito romântica. Era como se Marianne tivesse essa ideia de que, ao se mudar para Barton, ela seria como Maria Antonieta, refugiando-se em seu pequeno chalé. Então, para o baile, pensamos que talvez a Sra. Jennings tivesse pago pelos vestidos de gala. Nós nos inspiramos na Grécia Antiga. O baile tem um aspecto pictórico e é iluminado por velas, então os vestidos foram desenhados para funcionar bem sob essa luz. Marianne usa uma camada dupla de uma linda seda dourada, muito, muito fina, que capta a luz.
Coleção "Fallen Angels" de John Galliano, 1986. John Galliano
Retrato de Maria Antonieta por Elisabeth Louise Vigée-LeBrun, 1783. Galeria Nacional
Eu também adoro que as irmãs compartilhem roupas.
Depois de Marianne ter o coração partido, ela se desfaz de sua faixa rosa – simbolizando a perda de sua inocência. A faixa é então dada a Margaret, que a usa no baile, e assim a história passa a representar sua passagem para a vida adulta. Elinor e Marianne compartilham alguns vestidos. Marianne usa um dos vestidos de Elinor quando vai ter sua última conversa com Brandon, depois de superar a doença e se recuperar. Essa foi uma ideia de Esmé – ela queria mostrar como cada irmã absorveu qualidades da outra, o bom senso e a sensibilidade, e aprendeu uma com a outra. Nós também queríamos mostrar isso através das roupas.
Herbert Nordrum como Coronel Brandon e Esmé Creed-Miles como Marianne em Razão e Sensibilidade. Alex Bailey
Você tem um look favorito da Margaret? O meu é o vestido manchado de frutos silvestres.
Esse é o meu favorito. Eu adoro esse visual. Tivemos que fazer alguns desses vestidos porque ela se molha. Eu tive que combinar as manchas de frutas vermelhas em cada um dos vestidos [risos]. Colhemos amoras e as usamos para tingir os vestidos. E ela tem um chapéu, que começou como uma touca, mas aí eu furei o meio e ele virou [quase uma coroa de flores]. É divertido – combina com a natureza travessa e aventureira dela.
Como os figurinos das garotas mudam ao longo do filme? Eles passam de um estilo mais abastado para um período de luto e, finalmente, para o estilo Barton.
As roupas foram concebidas em capítulos. O capítulo Norland é o nosso capítulo do luto – nele usamos tons de preto, que conseguimos com nossos processos de tingimento natural. Eu nunca quis um preto puro – queria uma paleta variada. Depois, o capítulo Barton tem um tom um pouco mais quente, com mais cor. E o capítulo Londres é mais monocromático – azuis-marinhos, marrons, cinzas e, especialmente para o baile, todo branco, o que cria uma sensação de sobriedade e um contraste com o capítulo Barton, que tem mais vida.
Bodhi Rae Breathnach como Margaret, Daisy Edgar-Jones como Elinor e George MacKay como Edward Ferrars em Razão e Sensibilidade. Alex Bailey
E quanto a Fanny, à Sra. Jennings e à Sra. Dashwood?
A silhueta de Fanny é muito mais da época da Regência – é mais esguia, mostrando-nos para onde a moda está caminhando. A Sra. Jennings é uma mistura – ela tem peças que adorava no passado e também algumas da alta costura. É um verdadeiro caldeirão de eras da moda. E a Sra. Dashwood está de luto… Eu não queria necessariamente que ela parecesse chique demais, mas queria que ela transmitisse a sensação de estar acompanhando a moda da época. Então, seu lindo vestido de luto de tafetá preto é belíssimo. É feito sob medida e artesanalmente. Para ela, tratava-se de encontrar beleza na simplicidade.
Passando para os homens, será que há alguma conexão entre as roupas de Elinor e Edward que devemos observar?
Eles realmente parecem combinar. Acho que nos sentimos atraídos por alguém em quem nos reconhecemos. Às vezes, os relacionamentos são um espelho. Então, no caso de Marianne e Willoughby, há uma descontração divertida na forma como se vestem, e eu queria que esse elemento fosse bem evidente. Já Edward e Elinor foram concebidos, principalmente em termos de paleta de cores, para serem muito complementares. Temos Elinor com seu vestido lilás e Edward com seu adorável casaco verde. Depois, em Londres, ambos usam muito azul porque estão se sentindo tristes.
Elinor, interpretada por Daisy Edgar-Jones, e Edward, interpretado por George MacKay, em Razão e Sensibilidade. Cortesia da Focus Features
E Willoughby tem uma trajetória peculiar. Ele precisa se casar por dinheiro e status. No início, ele parece quase um fazendeiro. Marianne percebe isso e se apaixona. Depois, quando ele a visita e traz flores, ele está todo elegante e cheio de detalhes. Me inspirei no estilo francês para algumas das suas escolhas. É um pouco mais experimental, mais extravagante. Aí, no baile, ele está com um lindo paletó cor de ferrugem, e ela de rosa. Adoro essas cores juntas – elas não deveriam combinar, mas combinam.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza. O filme Razão e Sensibilidade estará nos cinemas a partir de 25 de setembro.
.jpg)
