A diretora, roteirista e designer de personagens do longa-metragem de animação "A Rosa de Versalhes" falam sobre seu amor pela obra original - "Conseguimos recriar a Versalhes da época em que Oscar e Antonieta viveram" (Entrevista traduzida)

Estava procurando algum artigo que eu não tivesse traduzido sobre o novo filme da Rosa de Versalhes (ベルサイユのばら) e encontrei esta entrevista do site Anime Anime com a diretora a diretora Yoshimura Ai, a roteirista Konparu Tomoko e a designer de personagens Oka Mariko.  É uma entrevista importante, porque mostra o amor da equipe pelo mangá original e a compreensão de como o olhar feminino, a perspectiva de mulheres que cresceram elas mesmas lendo shoujo mangá poderia fazer diferença na adaptação.  É nesta entrevista que a diretora fala dos nove anos de envolvimento, mesmo que extraoficial, com a adaptação da Rosa de Versalhes.  Eu traduzi outra entrevista com a diretora, mas ela não é tão completa como esta.  Para quem quiser a resenha do filme animado, que estreou na Netflix no dia 30 de abril, é só clicar.

Para informação, não sei japonês, uso ferramenta de tradução do Google e o meu conhecimento sobre A Rosa de Versalhes.  Se você sabe japonês e perceber algum problema, por favor, deixe a sugestão de mudança nos comentários.  Na medida do possível, mantive a estrutura do artigo.  Mesmas cores, destaques e imagens.  Espero que a leitura seja agradável.

---

A diretora, roteirista e designer de personagens do longa-metragem de animação "A Rosa de Versalhes" falam sobre seu amor pela obra original - "Conseguimos recriar a Versalhes da época em que Oscar e Antonieta viveram" [Entrevista]

A obra-prima atemporal de Ikeda Riyoko "A Rosa de Versalhes" está sendo revivida como um filme de animação na era Reiwa. Então como eles abordaram essa obra-prima atemporal? Conduzimos entrevistas com a diretora Yoshimura Ai, a roteirista Konparu Tomoko e a designer de personagens Oka Mariko.

A obra-prima atemporal de Ikeda Riyoko "A Rosa de Versalhes" (doravante "Berubara") será revivida como um filme de animação na era Reiwa. Então como eles abordaram essa obra-prima atemporal? Conduzimos entrevistas com a diretora Yoshimura Ai, a roteirista Kaneharu Tomoko e a designer de personagens Oka Mariko. Conversamos com os três sobre uma ampla gama de tópicos, incluindo seu amor por A Rosa de Versalhes, as diferenças em sua abordagem da versão original do anime para TV e sua atenção aos detalhes nas cenas de canto.

[Entrevista e texto de Sugimoto Hotaka]

■ O tão comentado longa-metragem de animação finalmente foi feito

――Por favor, conte-nos como vocês conheceram "A Rosa de Versalhes".

Yoshimura: Eu o encontrei pela primeira vez quando o li em uma estante na casa da minha prima mais velha. Sendo da região de Kansai, a Takarazuka Revue era próxima de mim, então senti que entrei em contato com A Rosa de Versalhes tanto pela obra original quanto pelo Takarazuka. Só comecei a assistir animes na TV quando já estava bem mais velha. Por isso, eu era inicialmente um grande fã de A Rosa de Versalhes, então sempre pensei que, se fosse transformado em um filme de animação, eu definitivamente gostaria de participar.

Oka: É um trabalho que sempre esteve comigo desde criança. Não acredito que estou trabalhando em um projeto desses.

Konparu: Eu li a série na Margaret quando estava no colegial.[1] Sou um grande fã desde então e também assisti à versão em anime para TV, dirigida por Tadao Nagahama e Osamu Dezaki.

――Como você decidiu participar deste filme?

Yoshimura: Quando a produtora me perguntou: "Existe algum projeto que você gostaria de fazer?" Mencionei "A Rosa de Versalhes". Rumores de que "A Rosa de Versalhes" seria transformado em um filme de animação apareceram e desapareceram muitas vezes, mas pensei que este era o momento perfeito para dizer isso. Isso foi há cerca de nove anos.

Oka: Quando me perguntaram se eu gostaria de fazer design de personagens, fiquei cética de que isso realmente seria decidido. Mesmo depois de tomar a decisão, continuei trabalhando sem realmente pensar sobre isso, mas finalmente me dei conta quando vi a filmagem em ação.

Konparu: Trabalhei com a diretora Yoshimura no anime musical "Dance with Devils" e, quando ouvi falar de "The Rose of Versailles" em uma festa social, me ofereci para participar. Parecia que a diretora Yoshimura também me tinha em mente, pois ele entrou em contato comigo quando o projeto estava realmente começando.

――Deve ter sido difícil adaptar a longa história do mangá original para caber na duração de um filme. Que discussões você e a diretora Yoshimura tiveram enquanto escreviam o roteiro?

Yoshimura: Para criar um núcleo forte para o filme, lutamos com a duração do filme, focando nos dois personagens, Oscar (François de Jarjayes) e (Marie) Antoinette.

Konparu: O enredo inicial incluía outros episódios também. No entanto, simplesmente não havia espaço suficiente para encaixar tudo, então tivemos que cortar muitos episódios, relutantemente. Também houve uma ideia de cortar a cena em que Oscar e (Hans-Axel von) Fersen dançam, mas tivemos muitas discussões sobre isso, incluindo o fato de que era absolutamente necessário. No geral, escrevi a história em duas partes, com a linha divisória ocorrendo quando a narração estabelece que o poder do rei da França começa a declinar.

Yoshimura: Isso mesmo. A primeira metade se concentra em Oscar e Antonieta, e a segunda metade se concentra em Oscar e André (Grandier).

Oka: Embora o número de personagens em destaque seja limitado, tudo está bem concentrado em um filme de aproximadamente duas horas de duração, e quando li o roteiro pensei que não poderia ter sido melhor.

――Ok, depois de ler o roteiro, Oka-san, que direção você queria seguir com os designs dos personagens do filme de animação?

Oka: Em vez de buscar um novo design, basicamente permanecemos fiéis ao original. Tentei ficar o mais próxima possível do original e, ao projetá-lo, considerei o que poderia ser expresso usando a tecnologia mais recente, como colar os figurinos, usar expressão digital 3D e ter um acabamento brilhante adicionado durante a fotografia.

――Qual foi a parte mais difícil na criação do roteiro?

Oka: Acho que deve ter sido muito difícil para a diretora Yoshimura, que teve que explicar coisas como a estrutura do vestido e como ele parece diferente de lado para o diretor e os principais animadores em cada reunião. Também havia uma exposição no museu onde podíamos ver e tocar os vestidos reais, então tiramos fotos e as compartilhamos com todos enquanto desenhávamos.

Yoshimura: Queríamos fazer algo que pudesse ser visto como uma filme de época, então trouxemos um especialista em figurinos e pedimos para Oka-san recriar os vestidos usados ​​no palácio real na época.

――Você foi à França para pesquisar enquanto fazia este filme?

Yoshimura: Estávamos conversando sobre ir quando a pandemia do coronavírus chegou e não pudemos viajar. Esta produção foi realizada com o auxílio de livros e da Internet.

Oka: Eu os contei hoje e havia mais de 100 livros relacionados. Mas eu ainda queria ir até lá.

Konparu: Eu pessoalmente fui ao Palácio de Versalhes duas vezes para passear, então forneci o guia que comprei nessas ocasiões como material de referência.

Yoshimura: O Palácio de Versalhes é um destino turístico, então algumas pessoas podem ter estado lá, mas me esforcei para criar um filme que também atraísse pessoas que conhecem a área. É claro que há coisas inventadas para o filme, mas os detalhes são expressos com grande riqueza de detalhes.

――Ao planejar o lançamento de Beerubara em 2025, qual abordagem geral você pretendia adotar?

Yoshimura: No início do processo de planejamento, discutimos por que estávamos fazendo Berubara nos dias de hoje. Acho que a história dessas duas mulheres se tornando independentes foi algo que repercutiu em muitas pessoas quando foi publicada em série, e acredito que o mesmo acontece na sociedade atual. Mas em vez de focar nesses temas, eu queria expressar Berubara usando a tecnologia atual, e senti que poderia valer a pena fazer isso de novo.

Konparu: Vi o filme em uma pré-estreia recentemente e lembrei mais uma vez que é um filme de vanguarda na maneira como retrata a vida das mulheres. Acho que é porque esse trabalho retrata algo tão universal. É difícil acreditar que o Ikeda-sensei escreveu isso há mais de 50 anos, quando tinha pouco mais de vinte anos.

――Até que ponto você estava ciente da antiga versão do anime para TV?

Yoshimura: Ao fazer este filme, fiz questão de não olhar. Afinal, é uma obra-prima e, depois de assisti-la, você definitivamente se sentirá impactado. Queríamos expressar nossa própria versão de Berubara e a abordamos com a ideia de que seja algo diferente da versão anterior do anime para TV. No entanto, quando a produção progrediu até certo ponto, assisti à antiga versão do anime para TV e pensei: "É tão artístico e legal!" Se eu tivesse visto isso quando estava fazendo o storyboard, com certeza teria me atraído.

Konparu: Eu costumava assistir quando era transmitido. As pessoas que fizeram a versão em anime para TV são pessoas incríveis e estão entre os meus criadores favoritos. Entretanto, desta vez, em vez de refazer a versão de anime para TV, o plano é criar um novo filme de animação baseado na obra original. Algumas partes da antiga versão do anime para TV foram contadas de uma perspectiva masculina. Dessa vez, nossa intenção era simplesmente transformar um mangá shoujo em um filme de animação.

Yoshimura: Eu também adoro o trabalho original, então minha abordagem básica foi expressar o apelo do trabalho original. Todas nós fomos meninas de uma dada geração e geralmente crescemos lendo shoujo mangá. Nesse sentido, como toda a equipe principal, incluindo a produtora, era feminina, era fácil se comunicar com elas. Mesmo sem que eu precise dizer, elas entenderão: "É isso que faz meu coração palpitar". Senti que estávamos caminhando na mesma direção.

■ Ênfase na habilidade de cantar - Oscar foi escolhida por unanimidade

――Este trabalho faz uso extensivo de música, incluindo canções do filme e canções cantadas pelos personagens.

Yoshimura: No estágio inicial do cenário, não tínhamos decidido onde incluir a música. As cenas da música são expressivas, então selecionei cada uma com base nas emoções dos personagens que eu queria destacar.

Konparu: Não haveria tempo suficiente para escrever as descrições da vida de Antonieta no roteiro na primeira metade, então usamos canto e recursos visuais para mostrar essas partes. Além disso, enquanto revisava o roteiro, tive reuniões com a diretora e incluí especificações de locação em alguns lugares. Sempre adorei musicais, então consegui escrever um sem nenhum constrangimento.

――No sentido de que é uma obra que faz uso extensivo de música, tem algo em comum com "Dance with Devils", que foi dirigido e escrito pela diretora Yoshimura e por Konparu. Você também aproveitou essa experiência?

Yoshimura: Isso mesmo. É como se tivesse ficado ainda mais lindo. Com o orçamento e a duração de uma produção televisiva, seria muito difícil fazer uma dublagem completa como as produções da Disney fazem, então algumas partes foram feitas para parecerem clipes musicais. Depois disso, estamos criando cenas que são como clipes, cenas que são como músicas da peça e cenas em que os personagens dublam para cantar, como em um musical. Sinto uma sensação de realização por ter conseguido me expressar de todas as maneiras possíveis usando a música.

――Em relação ao elenco, como foi feita a escolha, considerando que o elenco também tem elementos vocais?

Yoshimura: Tivemos alguém da Ikeda Riyoko Productions, os criadores originais da obra original, presente nas audições, e o papel de Oscar foi escolhido por unanimidade: Sawashiro Miyuki. A Ikeda Productions nos disse que Hirano Aya, que interpreta Antonieta, "traz em si a dignidade da realeza", então escolhemos Hirano, pois ela era quem melhor personificava essa dignidade. Como este é um trabalho que também exige habilidade de canto, pedimos que as pessoas comparecessem à audição presumindo que sabiam cantar, e usamos isso como referência na hora de escolher os cantores.

――Por fim, deixe uma mensagem aos fãs que assistirão ao filme.

Yoshimura: Com a tecnologia de hoje, podemos mostrar partes que não puderam ser totalmente retratadas em animações mais antigas, e acho que conseguimos recriar os Versalhes da época em que Oscar e Antonieta viveram, então espero que os espectadores possam ter uma noção do mundo em que viveram.

Konparu: Sinto-me realmente honrada por ter podido trabalhar para dar vida à grandeza da minha obra favorita, A Rosa de Versalhes. Há uma frase que diz: "A liberdade não se limita à mente", mas quando você olha para as divisões nas redes sociais, parece que a liberdade e a igualdade podem estar se perdendo. Acho que esta obra ressoa com esses tempos. Mas, acima de tudo, espero que vocês gostem.

Oka: A história de "A Rosa de Versalhes" é tão fascinante que ficaria feliz se esta obra chegasse a pessoas que nunca leram a obra original.

[1] Não sei quando a diretora e a character desiner nasceram, mas Konparu Tomoko nasceu em 1956.  Então, ela estava no colegial quando Rosa de Versalhes estava em publicação.  As outras duas, eu apostaria que nasceram nos anos 1980.