Entrevista (traduzida) com Kamio Yoko: Por que ela escolheu retratar uma história em que as mulheres brilham na década de 1900?

Prism Rondo estreou na Netflix no dia 15 de janeiro.  É um anime com vinte episódios com a assinatura de Kamio Yoko (Hana Yori Dango).  Eu já fiz uma resenha dos dois primeiros episódios e um Shoujocast comentando os sete primeiros episódios do anime.  Enfim, a entrevista abaixo é com Kamio Yoko e Sakurai Taiki, produtor da série.  Desta vez, não mantive a estrutura original da entrevista, porque eu junteei parágrafos para compactar o texto, mas foi somente isso mesmo.  Coloquei as mesmas imagens e tudo mais.  O link para a entrevista original, que foi dada para o site da revista Cinra, está aqui.  Lembro a vocês que eu uso ferramentas de tradução e meus conhecimentos do assunto, não sei japonês, então, se você encontrar algum problema, deixe a correção ou sugestão nos comentários. E coloquei minhas observações entre colchetes e com outra cor, para marcar que sou eu falando.

Entrevista com Yoko Kamio, de "Hana Yori dango", sobre "Prism Rondo", da Netflix: Por que ela escolheu retratar uma história em que as mulheres brilham na década de 1900?

A série da Netflix, Prism Rondo, levou cinco anos para ser desenvolvida. Ambientada na Inglaterra do início do século XX, ela conta a história do amor e do amadurecimento de uma jovem que sonha em se tornar pintora. A história original, o roteiro e o design dos personagens foram criados por Kamio Yoko, a artista de mangá conhecida por Hana Yori Dango.

Nesta entrevista, com a presença também de Sakurai Taiki, idealizador e produtor da série, Kamio, que retrata o romance há mais de 30 anos, fala sobre o que deseja transmitir em um drama romântico e o significado de representar uma mulher esperançosa no mundo atual, onde as condições sociais são turbulentas devido a pandemias e guerras.

A história se passa em Londres, no início do século XX. Ichijoin Lili (voz de Tanezaki Atsumi), uma jovem japonesa que deseja se tornar uma pintora, atravessa o oceano para a Inglaterra e se transfere para a St. Thomas's College of Art, em Londres. Lili está animada com sua primeira viagem ao exterior e com o sonho de estudar arte fora do país, mas já está à beira de um colapso, pois prometeu aos pais que, se não alcançar o primeiro lugar em seis meses, terá que voltar para casa imediatamente. Lili está empolgada desde o primeiro dia de aula, mas quando conhece Kit Church (voz de Uchiyama Kouki), um estudante de arte genial e filho de um nobre rico, que é descontraído e um tanto problemático, sua rivalidade com ele começa a se intensificar. Kit, que só se interessava por pintura, também se identifica com o desejo sincero e puro de Lili de se tornar uma artista melhor, e então...?

Uma representação do empoderamento feminino, ambientada em um país onde as mulheres ocupam os cargos mais altos.

— Ouvi dizer que este projeto começou há cinco anos. O que o motivou?

Yoko Kamio (doravante, Kamio): Um dia, recebi uma mensagem direta do Sakurai nas redes sociais perguntando: "Você gostaria de trabalhar em uma animação comigo?" A princípio, pensei: "Isso deve ser um golpe!" (risos).

Taiki Sakurai (doravante, Sakurai): Parecia suspeito, não é? (risos).

Kamio: Mas quando nos encontramos no escritório da Netflix, a proposta do Sakurai foi tão intrigante que, em duas horas, ele disse: "Vou escrever um roteiro e te apresento na semana que vem."  Sakurai sugeriu escrever uma história sobre uma garota viajando sozinha para o exterior no início do século XX, conhecendo várias pessoas e amadurecendo como indivíduo. Inicialmente, a história se passava na França, mas depois de ouvir a história de Sakurai, pensei: "Quero retratar um romance com um aristocrata britânico", então sugeri ambientá-la na Inglaterra. Ele disse: "Certo, vamos fazer na Inglaterra", e as coisas começaram a avançar.

A protagonista, Ichijoin Lili

— Então, esses três pontos — o cenário do início do século XX, uma mulher viajando para o exterior e um romance com um aristocrata britânico — foram decididos desde o início.

Kamio: Exatamente. Foram decididos.

Sakurai: Inicialmente, eu queria ambientar a história na França e imaginá-la retratando o mundo dos pintores. Mas Kamio-sensei disse: "A Grã-Bretanha seria mais adequada ao tema e renderia um drama romântico interessante", e eu concordei plenamente.  A França é uma república, então não existem aristocratas. Um romance com um aristocrata envolveria não apenas barreiras linguísticas e culturais, mas também de status. Achei que isso tornaria o drama romântico ainda mais interessante.  Além disso, era importante que a Rainha Vitória, a pessoa mais importante do país, fosse uma mulher. Naquela época, no Japão, a educação artística para mulheres era vista apenas como parte do dote. Uma mulher estudando arte em um país de renome em uma época como aquela — o tema, o contexto histórico e o cenário eram uma combinação perfeita e eu pensei que seria uma história em que as mulheres desempenhariam um papel ativo.

[É curioso essa ênfase na Rinha Vitória, porque a monarca não alterou a estrutura patriarcal em nenhum aspecto, na verdade, a reforçou.  Ela foi rainha por acidente, por uma série de tragédias somadas.  E o fato da França ser uma república, não significava que nao havia aristocratas, famílias nobres que se sentiriam rebaixadas se um dos seus se relacionasse com uma mulher estrangeira, de classe social inferior e racialmente diferente.]

Kamio: Sakurai-san sugeriu que eu escrevesse uma história sobre uma garota que viaja sozinha para o exterior no início do século XX, conhece muitas pessoas diferentes e amadurece como pessoa. Inicialmente, o cenário era a França, mas depois de ouvir o que Sakurai-san tinha a dizer, pensei: "Quero retratar um romance com um aristocrata britânico", então sugeri ambientá-la na Inglaterra. "Bem, então, vamos ambientá-la na Inglaterra?" e as coisas começaram a se encaminhar nessa direção.

O Papel do Entretenimento em Tempos Sombrios: Os Bastidores do Nascimento de Ichijoin Lili

— Parece que a história já estava praticamente completa quando o enredo foi divulgado.

Sakurai: Parecia que estava quase completa. O nome também foi sendo decidido aos poucos.

Kamio: Era difícil desenvolver a imagem sem um nome, então primeiro criamos um nome.

Sakurai: Vocês com certeza não sugeririam o nome Kit.

Kamio: Kit é um apelido. É uma abreviação de Christopher, e o fato de todos o chamarem de Kit porque não conseguem pronunciar seu nome verdadeiro foi uma ideia que surgiu enquanto criávamos a história.

Sakurai: Na verdade, Kit não é um nome muito comum na vida real. Queríamos chamá-lo de "Kit" primeiro e depois adicionamos Christopher. Genial.

Kamio: Achei que um nome fácil de lembrar seria bom (risos).

Kit Church, filho de um nobre e um talentoso estudante de arte

— Também gostaria de perguntar sobre a personagem Lili. Ela é muito proativa e positiva, mas ainda mantém um lado infantil. Em que você se concentrou ao criá-la?

Kamio: Fui contatada sobre o projeto durante a pandemia de COVID-19, então foi um período relativamente sombrio para o mundo. Senti que o entretenimento tinha um papel fundamental naquele momento e queria criar uma garota que alegrasse as pessoas que a vissem. Foi assim que nasceu Ichijoin Lili.  Escrever sobre a Lili também me faz sentir melhor. Encontrei a dubladora Atsumi Tanezaki outro dia, e ela me disse que dublar a Lili a deixou muito cheia de energia, o que me deixou muito feliz.  Acho que o mais importante a retratar foi que, apesar das muitas restrições impostas às pessoas que vivem em um mundo difícil, a própria Lili permanece alegre e trabalhadora.

— Os personagens ao redor dela também são memoráveis.

Kamio: Eu estava atenta à diversidade dos personagens, incluindo pessoas que desistiram dos seus sonhos e pessoas que desenhavam apenas como hobby. Lili e Kit são personagens que perseguem seus sonhos com determinação, então eu queria diferenciá-las e torná-las um pouco mais realistas.  Por exemplo, a colega de quarto de Lili, Dorothy, vai à escola porque ama arte, mas não quer continuar. Ela é uma garota cujo sonho é ser mãe de muitos filhos.  O desenvolvimento e os objetivos de cada personagem foram definidos separadamente.

Sakurai: Graças a isso, acabou se tornando um drama muito mais coral do que eu havia imaginado inicialmente. Cada personagem tinha seu próprio drama, o que, na minha opinião, tornou tudo ainda mais interessante.

(Da esquerda para a direita: Peter Anthony, Kobayakawa Shinnosuke, Dorothy Brown, Geoffrey O'Brien e Ichijoin Lili)

O amor é um tema universal. Que tipo de amor Kamio-sensei quer retratar?

— Eu também gostaria de perguntar sobre o amor retratado na história. Achei ousado que toda a história se tornasse monocromática após o término do relacionamento de Lili com Kit na segunda metade.

Kamio: É uma expressão única a partir do episódio 17, depois que Lili retorna ao Japão. Lili larga o pincel e se despede de Kit. Os dois são a luz dela. Sem eles, o mundo perde a cor.  Eu queria expressar que, quando Lili perde a cor na história e a recupera, tudo se colore e ela consegue se reencontrar.

Kamio: Eu escrevi "eles perderam a cor" no roteiro, mas acho que foi o diretor Nakazawa quem decidiu deixar a tela monocromática. Ele sugeriu: "Fiz assim, o que você acha?" e foi tão incrível que fiquei sem palavras. Fiquei muito comovido com a forma como ele conseguiu expressar isso.  Sakurai: Tecnicamente falando, não foi correção de cor; os artistas pintaram em preto e branco. Então, mesmo que você mexa na saturação ou no brilho, não parece uma tela normal.  A arte de fundo também é desenhada em preto e branco, e as cores depois que a animação volta a ser colorida precisam ser criadas do zero. Acho que é um estilo que realmente testa as habilidades dos animadores.

[Não cheguei nessa parte da animação, preciso ficar atenta a essa mudança de atmosfera, porque, se a coisa foi bem executada, deve ser um dos pontos altos do anime.]

Kamio: Tenho certeza de que foi extremamente difícil. Graças a isso, fico feliz que os sentimentos da Lili tenham sido expressos de uma forma tão maravilhosa.

— Kamio-sensei, a senhora desenha obras com o tema do amor há 33 anos. Mudou sua abordagem ao retratar o amor no século XX?

Kamio: Bem, não mudei. O amor é provavelmente um tema universal através dos tempos.  No entanto, há coisas que existem em diferentes épocas e coisas que não, como os smartphones. Muitas coincidências são necessárias para fazer a história avançar em um drama romântico, e é isso que a torna dramática. Por exemplo, se separar no meio de uma multidão durante uma queima de fogos. Hoje em dia, você pode se reencontrar rapidamente com alguém por telefone, então não se torna dramático.  No século XX, não existiam ferramentas tão práticas. Para Lili e Kit se encontrarem, eles precisam atravessar o oceano, o que leva muito tempo, e mesmo que pensem ter visto alguém parecido com Kit, se o perderem de vista, precisam procurá-lo desesperadamente. Superar essas dificuldades em seu romance cria muito drama.

— Dizem que os smartphones também são um obstáculo nos dramas românticos... Você acabou de dizer que o amor é um tema universal, mas que tipo de amor você quer retratar em suas obras?

Kamio: Algo como o destino, onde duas pessoas são atraídas uma pela outra mesmo estando distantes, como ímãs, ou onde, mesmo com muita gente ao redor, você consegue encontrar aquela pessoa especial.  É um estilo parecido com mangá, mas eu já desenhei assim antes e acho que a história de amor que retrato em Prism Rondo é um drama romântico que me representa muito.

Se você tem amor, seu coração não se partirá. É isso que eu quero desenhar agora.

— Em seu ensaio "Hana Yori Manga", você disse que, enquanto escrevia esta história, se pegou pensando: "Ainda é aceitável falar sobre sonhos em tempos como estes?" e "Vale mesmo a pena retratar a esperança?". Você encontrou alguma resposta para essas perguntas durante o processo?

Kamio: Tanto Lili quanto Kit têm coisas que amam e as protegem e valorizam com todas as suas forças. Só o fato de terem algo que amam significa que seus corações não se partirão, não importa o que aconteça.  Quando eu estava pensando em histórias durante a pandemia de COVID-19, consegui mergulhar nelas, o que foi um grande alívio. Ao criar "Prism Rondo", me lembrei mais uma vez de como é maravilhoso dar forma a algo que você ama. Senti uma forte conexão com os personagens principais.  Não é uma resposta, mas este trabalho me fez sentir assim.

― Obrigado. Sinto que a situação social mudou significativamente entre cinco anos e agora. Qual você acha que é a importância de lançar esta obra agora?

Kamio: O mundo de Prism Rondo se passa durante a Primeira Guerra Mundial, então a liberdade não é garantida. Alguns personagens desistem de seus sonhos por causa da guerra.  Quando penso em como era há cinco anos, sinto que os dias comuns são realmente maravilhosos. Acho que é justamente porque todos nós temos experiências em que o "normal" chega repentinamente ao fim que as pessoas conseguem se identificar e sentir as emoções de Lili e Kit.

[Vamos ver como a animação retrata a Primeira Guerra, porque foi um trauma muito grande para toda uma geração e ceifou a vida de muitos jovens.  Não é um acontecimento que possa ser retratada de forma leviana ou superficial.  E eu não vi em 9 episódios grande pesquisa por parte da produção, não.  Tudo é muito bonitinho, o ritmo é gostoso, mas a série está bem superficial até o momento.]

Sakurai: Mesmo hoje, não é incomum que eventos sociais aconteçam e destruam todos os sonhos de uma pessoa. Do episódio 17 até o episódio final, esses eventos são retratados, então, embora a história se passe há mais de 100 anos, acho que é uma história muito relevante para os dias de hoje.

― Por fim, por favor, deixe uma mensagem para aqueles que assistirão à obra ou que têm interesse nela.

Kamio: Acredito que toda a equipe se dedicou ao máximo a este trabalho e chegamos a um ponto em que sentimos: "Esta é a única opção que nos resta". Espero que vocês assistam até o final. Nossa esperança, como criadores, é que vocês consigam se desligar da rotina e se divertir.