Entrevista traduzida com a equipe de produção de Kanata Kara

Faz vários dias que estou com essa longa entrevista com a equipe do anime Kanata Kara (彼方から), baseado no mangá de mesmo nome de  Kyoko Hikawa, para organizar e publicar.  Fiquei sabendo dela, porque comentaram que a sua recepção entre os fãs do original não foi muito boa.  A discussão entre os fãs pode ser acessada nos links das cinco partes.  Confesso que não mergulhei na confusão.  O que eu poderia pontuar é que, no geral, a equipe parecia não conhecer bem o original e ressalta várias vezes que seria difícil adaptar algumas partes.  Fora, claro, a ideia de que um material shoujo com ação ou de ficção científica seria algo fora da curva.  Agora, se algo me ofendeu um tanto foi essa fala do diretor:

Inicialmente, como a obra original é um mangá shojo, pensei que seria melhor pedir a roteiristas mulheres que cuidassem dos roteiros de cada episódio. No entanto, depois de tentar escrever os roteiros eu mesmo, percebi que precisávamos de roteiristas que também soubessem escrever cenas de ação.

Mulheres não entendem nada de ação.  Mas, enfim, tirem as conclusões por vocês mesmos.  Eu assisti ao primeiro episódio do anime, gostei, mas as mudanças feitas e apreceram um rebaixamento do original.  De resto, mantive a estrutura da entrevista e acrescentei links para a biografia dos membros da equipe de produção, além das imagens, porque, no original, não havia nenhuma no original.

[Entrevista com a Equipe de Produção - Parte 1] Como foi decidida a adaptação para anime de "Kanata Kara"

"Kanata Kara", uma obra-prima do mangá de fantasia isekai serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) de 1991 a 2002, finalmente ganhará uma adaptação para anime. Mesmo agora, aproximadamente 35 anos após o início de sua publicação, a obra continua sendo amada por muitos fãs.

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas impressões sobre a obra original e os bastidores da produção do anime sob diversas perspectivas.

Na primeira entrevista, perguntamos sobre o processo que levou à adaptação para anime e suas primeiras impressões da obra original. Nessa ocasião, surgiu a sugestão de que "Kanata kara" poderia ser o protótipo do gênero "isekai reencarnação", que recentemente ganhou popularidade.

A história de Noriko, uma garota comum do ensino médio que é repentinamente transportada para outro mundo e viaja com um jovem de poderes misteriosos chamado Isaac, certamente tem aspectos que parecem prenunciar o boom dos isekai de reencarnação. Nesse sentido, pode-se dizer que esta obra tem potencial para ser amplamente aceita pelos fãs de anime modernos.

Como esta obra-prima do mangá shojo, representativa da era Heisei, será revivida na era Reiwa? Primeiro, vamos relembrar quando e como o projeto de adaptação para anime começou.

◯O mangá original é o protótipo das histórias de "reencarnação isekai"? O que eu senti quando ouvi falar da adaptação para anime

── Desta vez, como parte de um projeto de entrevistas para o anime "Kanata kara", reunimos todos os envolvidos na produção em várias funções, incluindo o produtor, o diretor, a equipe de composição da série e o designer de personagens. Ao permitir que eles falem sobre o processo de produção a partir de suas respectivas perspectivas, esperamos dar vida ao encanto da obra de uma forma tridimensional e também transmitir aos fãs o amor que sentem pela obra original e a paixão que têm pela adaptação para anime.

Abe: Sou Noriyuki Abe, o diretor. Prazer em conhecê-los.

Takasugi: Sou Rika Takasugi, responsável pela composição e pelo roteiro da série. Prazer em conhecê-los.

Abiko: Sou Eiji Abiko, responsável pelo design de personagens. Prazer em conhecê-los.

Yoshida: Meu nome é Yuya Yoshida e sou o produtor deste projeto. É um prazer conhecê-los.

── Quando e como foi tomada a decisão de adaptar esta obra para um anime para TV?

Yoshida: O projeto de adaptação para anime desta obra começou há cerca de três anos e meio. A Hakusensha, editora da obra original, propôs o projeto e, depois de ler a obra original, pensei: "Isso é interessante!" e imediatamente prosseguimos com o projeto do anime.

── A formação do diretor e da equipe foi planejada desde o início?

Yoshida: Como já tínhamos um relacionamento, entramos em contato com o Studio Deen e perguntamos: "Gostariam de trabalhar juntos?" e as discussões sobre a adaptação para anime evoluíram a partir daí. Acho que o diretor e a equipe principal foram definidos um pouco mais tarde.

── O diretor deste projeto é Noriyuki Abe, que trabalhou em várias obras famosas como "Yu Yu Hakusho", "Flame of Recca" e "BLEACH". Poderia nos contar sobre as circunstâncias que levaram à sua escolha como diretor?

Yoshida: Foi principalmente o Studio Deen que sugeriu que o diretor Abe seria uma boa escolha para este projeto. Eu respondi: "Se for o diretor Abe, não há problema algum!" e ele concordou em dirigir.

── Quais foram suas primeiras impressões quando a proposta de adaptação para anime chegou até você? Vamos começar com o diretor Abe.

Abe: O mangá original foi serializado no início dos anos 90, por volta da época em que comecei a dirigir. Eu já tinha ouvido falar do título, então sabia que era um mangá famoso, mas fiquei surpreso por não ter sido adaptado para anime por tanto tempo.  Depois de ler o original, senti que algumas partes seriam difíceis de adaptar para anime, mas prosseguimos com a produção, consultando a autora original, Kyoko Hikawa.

── É interessante saber que havia partes difíceis de adaptar para anime. Gostaria de saber mais sobre isso depois. Quais foram suas primeiras impressões sobre Takasugi e Abiko?

Takasugi: Eu adorava mangá quando criança, mas "Kanata Kara" foi serializado durante um período em que eu já havia me afastado dos mangás na vida adulta. Então, embora eu conhecesse o título, nunca o tinha lido.  Quando me ofereceram a oportunidade de lê-lo, fiquei surpreso ao descobrir que ele misturava os aspectos puros e belos dos mangás shoujo daquela época com elementos de ação e ficção científica que se conectam a obras modernas. Também senti que era uma obra pioneira no gênero "isekai reencarnação", atualmente popular.

Abiko: Quando criança, eu lia revistas como "Weekly Shonen Jump" e "Weekly Shonen Sunday", então não tive muita familiaridade com os mangás shojo em si. Portanto, quando me ofereceram a oportunidade de animar "Kanata kara", senti que era um desafio.  No entanto, eu estava muito interessado nos aspectos brilhantes e glamorosos exclusivos dos mangás shojo. Por outro lado, também senti que, ao fazer esse trabalho, eu poderia absorver muito e isso se tornaria um recurso valioso para minha carreira como animador.

── "Kanata Kara" é uma obra interessante porque funde as representações de romance puro, exclusivas dos mangás shojo, com representações de fantasia isekai repletas de ação. A forma como os criadores interpretaram isso e expressaram em um anime pode ser um dos pontos altos.

◯Audições de elenco e comunicação com o autor original... O processo de produção do anime

── Como os dubladores dos personagens principais foram selecionados?

Yoshida: O elenco dos personagens principais foi decidido por meio de audições. O critério mais importante era que as vozes "combinassem com os personagens". Claro, a Sra. Hikawa ouviu as vozes e tomamos a decisão após discutirmos com o diretor Abe e todos os envolvidos.

Abe: Embora tenha havido um drama CD de "Kanata Kara" no passado, um tempo considerável havia se passado, então decidimos reformular o elenco. Muitos outros personagens também aparecerão, então o diretor de som e outros ouviram amostras de vozes e prosseguiram considerando o equilíbrio.

── Que tipo de comunicação você teve com a autora original, Kyoko Hikawa? Houve algum pedido específico, como "Quero que seja feito assim"?

Yoshida: Conheci a Hikawa-sensei remotamente durante a reunião de roteiro. Ela não fez nenhum pedido específico, como "Quero que seja feito assim" ou "Quero que seja feito assado", mas quando começamos a reunião de roteiro, surgiram vários pontos que seriam difíceis de representar no formato de anime. Percebendo que não poderíamos prosseguir sem realizar entrevistas, continuamos nossas discussões pedindo a opinião do Hikawa-sensei sobre o conceito de "luz e escuridão" dentro do universo da obra.

── O conceito de luz e escuridão é um tema central no universo de "Kanata Kara", não é? Espero que possamos explorar isso mais a fundo posteriormente.

[Entrevista com a Equipe de Produção - Parte 2] Qual o Ponto Principal da Adaptação para Anime de "Kanata Kara"?

"Kanata Kara", uma obra-prima do mangá de fantasia isekai serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) de 1991 a 2002, finalmente ganhará uma adaptação para anime. Mesmo agora, aproximadamente 35 anos após o início de sua publicação, a obra continua sendo amada por muitos fãs.

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas opiniões sobre a obra original e os bastidores da produção de animes sob diversas perspectivas.

Na segunda parte da entrevista, perguntamos à equipe de produção em que eles se concentraram ao adaptar "Kanata Kara" para anime. Embora as respostas tenham variado entre os membros da equipe, ficou claro que eles estavam enfatizando o relacionamento entre Noriko e Isaac, incluindo os sentimentos de Noriko por ele e como ela percebe a frieza de Isaac.

Além disso, o mundo alternativo retratado nesta obra apresenta uma linguagem completamente diferente do japonês, e o anime está passando por um processo considerável de tentativa e erro para representá-lo de forma eficaz.

Para os fãs que leram a obra original, esses pontos certamente serão interessantes. Esperamos que vocês consigam perceber a paixão que a equipe de produção dedicou à adaptação de "Kanata Kara" para anime.

◯Quais são os encantos de "Kanata Kara"? O amor inabalável de Noriko e seu relacionamento com Isaac

── Que tipo de obra vocês acham que "Kanata Kara" é? E como vocês estão tentando expressar esse encanto nesta adaptação para anime?

Takasugi: Quando fui ao estúdio de gravação, lembro-me dos dubladores dizendo: "As falas são clássicas", e achei essa uma maneira inteligente de descrever a obra. Acho que "clássico" não significa antigo, mas sim padrão. No bom sentido, é o tipo de expressão que é única daquela época. Se substituíssemos essas expressões por linguagem moderna no anime, poderíamos perder algo que os fãs valorizam, então estamos tentando ser o mais fiéis possível ao original.  Além disso, a personagem principal, Noriko, tem um design um tanto nostálgico; ela parece uma garota alegre e desajeitada, e eu estava um pouco preocupado com a recepção do público moderno. Mas se sua sinceridade for aceita, acho que até mesmo novos espectadores vão gostar dela.  Eu poderia imaginar a história se desenrolando de uma forma típica dos mangás recentes, mas esta obra valoriza a sinceridade de alguém que se importa com os outros sem hesitar, então me certifiquei de não perder esse aspecto.

── Noriko é o tipo de pessoa que tenta encontrar o que pode fazer, não importa a situação, e, de certa forma, ela é o exemplo máximo de pensamento positivo. A maneira como ela direciona essa energia diretamente para Isaac é o que torna esta obra interessante, não é? O que você acha, Diretor Abe?

Abe: Inicialmente, perguntei ao Hikawa-sensei sobre o cenário do mundo, como a relação entre luz e escuridão, e ele explicou em detalhes, mas é bastante difícil. O motivo da dificuldade é que, quando buscamos criar ficção científica, inevitavelmente queremos construir o cenário do mundo explicando as coisas logicamente a partir de uma perspectiva divina, dizendo: "Este mundo é assim..." No entanto, na obra original de Hikawa-sensei, o mundo é retratado inteiramente da perspectiva de Noriko e seus amigos. É uma visão de mundo vista de um nível humano, não divino.  Contudo, o cerne da história é a relação brilhante entre Noriko e Isaac. Isso é provavelmente o que os fãs mais desejam. Em vez de construir uma visão de mundo sólida, tivemos que desenvolver a história a partir de uma perspectiva humana, o que apresentou alguns desafios na adaptação para anime.  Além disso, embora "Kanata kara" seja um mangá shojo, ele possui uma quantidade enorme de cenas de ação. No entanto, é diferente de obras de ação voltadas para o público masculino. Não há muita explicação sobre a essência do poder ou a lógica por trás da evolução de nível; o foco da obra está, em última análise, na relação entre os dois. Espero que isso ressoe com os espectadores.

Abiko: Como o diretor Abe mencionou, "Kanata Kara" é uma história construída a partir da perspectiva de Noriko. Portanto, o Isaac retratado na história é também como Noriko o vê, então ele absolutamente precisava ser retratado como alguém legal. Idealmente, os espectadores seriam capazes de se identificar com os sentimentos de Noriko.

Yoshida: Quando Noriko é transportada para outro mundo, seu primeiro problema é que ela não consegue entender o idioma, o que é compreensível, mas também é bastante inovador em comparação com animes isekai recentes. Não existem configurações como "níveis" ou "habilidades de trapaça", e Isaac está à mercê de um poder que originalmente estava adormecido dentro dele. Por causa desses elementos, tive a impressão de que se assemelhava mais a um filme estrangeiro do que a um anime.

── Como acabamos de discutir, uma língua única, completamente diferente do japonês, é usada neste mundo. No início da história, há uma cena em que Noriko tem dificuldade em se comunicar com qualquer pessoa devido à barreira linguística. Como essa parte é retratada no anime?

Abe: Nas histórias isekai atuais, é comum que as pessoas consigam se comunicar rapidamente, então inicialmente discutimos com o Hikawa-sensei a ideia de fazer dessa forma. Na obra original, a diferença de idioma é expressa pela mudança no formato dos balões de fala, mas seria difícil animar isso da maneira original e também alteraria o ritmo da história.  No entanto, o Hikawa-sensei disse que essa era uma parte importante, então criamos vários padrões e os testamos por tentativa e erro. Por exemplo, quando a perspectiva muda entre os personagens, usamos técnicas como zoom nos olhos deles para transmitir as nuances do que está acontecendo.

Yoshida: Acho que o diretor fez um trabalho excelente. Fiquei impressionado com a forma como esse tipo de apresentação permite que as vozes e emoções de cada personagem sejam transmitidas ao espectador.

Takasugi: Acho que os fãs da época adoraram os esforços sinceros de Noriko para aprender o idioma.

◯Em quais pontos você se concentrou no design dos personagens? Técnicas para criar uma sensação de tridimensionalidade

── Gostaria de perguntar ao Abiko-san, responsável pelo design dos personagens, quais aspectos da obra original você valorizou e incorporou aos designs?

Abiko: Achei que os fãs poderiam ficar desapontados se eu perdesse a essência do mangá shojo, então tentei ser o mais fiel possível à atmosfera do original. No entanto, para manter dentro do meu controle, inclinei-me um pouco para o meu próprio estilo de desenho.

Abe: Eu queria perguntar isso ao Abiko-san, mas nesta obra, até os personagens masculinos têm uma leve vermelhidão no nariz e sob os olhos, certo? Não é algo particularmente perceptível, mas se eu tivesse que dizer algo, diria que dá um ar ligeiramente sensual... Qual foi a intenção por trás dessa expressão?

Abiko: Existem muitos ilustradores de mangá shojo que usam esse tipo de tratamento em suas ilustrações. Não entendo o motivo, mas o nariz é avermelhado e parece natural. Como este é um mangá shojo, pensei que adicionar muitas sombras ao rosto o deixaria com uma aparência pouco sofisticada. Então, como técnica para criar uma sensação de profundidade em vez de sombras, tentei colorir cada parte dessa forma.

Abe: É uma expressão que não se vê com muita frequência em animes, não é?

Abiko: Certamente, embora seja comum adicionar vermelhidão às bochechas, pode ser incomum fazer isso no nariz.

[Entrevista com a Equipe de Produção - Parte 3] O Relacionamento "Único e Inigualável" entre Noriko e Isaac em "Kanata Kara"

"Kanata kara", uma obra-prima do mangá de fantasia isekai serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) de 1991 a 2002, finalmente está sendo adaptada para um anime de TV. Mesmo agora, aproximadamente 35 anos após o início de sua publicação, continua sendo amada por muitos fãs.

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas opiniões sobre a obra original e os bastidores da produção de anime sob diversas perspectivas.

Nesta terceira entrevista, focamos no elemento "personagens". Começando com perguntas sobre os protagonistas Noriko e Isaac, exploramos vários tópicos, incluindo discussões sobre seus companheiros de viagem e seus personagens favoritos.

Um aspecto particularmente notável é a relação única entre Noriko e Isaac, conforme descrito pela roteirista da série, Rika Takasugi. Os dois personagens nutrem fortes sentimentos um pelo outro desde o início da história, e seu relacionamento permanece praticamente inabalável, seguindo em frente incansavelmente. Essa é a essência e o aspecto mais atraente de "From Afar", mas também um elemento difícil de retratar em animação.

A leitura desta entrevista lhe dará uma boa compreensão de como a equipe de produção enxerga os personagens.

◯Como retratar os personagens únicos? O charme de Noriko, Isaac e dos personagens secundários

── Gostaria de perguntar sobre suas impressões dos personagens que aparecem na história. Primeiro, que tipo de pessoas vocês acham que Noriko e Isaac, os personagens principais, são?

Abe: Noriko é uma personagem que diz tudo o que pensa. No estúdio de gravação de voz, senti que os membros do elenco estavam gostando desse aspecto da personalidade dela, e espero que isso leve a algo interessante. Se as emoções de Noriko forem bem transmitidas aos espectadores e eles a acharem cativante, então será um sucesso.  Em contraste, Isaac é taciturno e, da perspectiva de Noriko, um "cara legal". Mas, conforme a história avança, ele gradualmente mostra seu lado vulnerável, e acho que é isso que o torna bom.

Yoshida: Isaac é muito legal, mas também é um personagem com alguns aspectos desajeitados em sua personalidade. Acho que é por isso que as pessoas torcem por ele.

Takasugi: O que o Hikawa-sensei disse foi: "No fim das contas, é uma questão do nosso próprio coração." Acho que Isaac e Noriko personificam a ideia de que, não importa como seja a sociedade ou quais sejam as suas circunstâncias, o que mais importa é onde está o seu coração.

Abiko: O que os impede é o próprio "destino", não é? É por isso que acho que é uma história com a qual todos podem se identificar.  Além disso, em relação ao design dos personagens, me concentrei em fazer com que Noriko parecesse corajosa e fofa, e Isaac parecesse descolado enquanto, de forma desajeitada, mas sincera, se esforça ao máximo.

── Noriko e Isaac não viajam sozinhos; uma variedade de companheiros únicos se reúne ao redor deles. Como eles são retratados no anime?

Abe: Na obra original, os companheiros desaparecem por um tempo durante a jornada e se juntam a eles mais tarde. No anime, expandimos os desenvolvimentos envolvendo os companheiros para que a história durante esse período não parecesse solitária. Claro, não é uma grande mudança em relação à obra original, e é resultado de discussões com o Hikawa-sensei, então espero que vocês gostem de assistir.

── Pessoalmente, qual é o seu personagem favorito? 

Abe: Me fazem essa pergunta com frequência, mas como criador, eu crio a partir da perspectiva do protagonista, então eu diria Noriko e Isaac.

Yoshida: Eu acho o personagem Rachev realmente ótimo. Ele se opõe a Noriko e Isaac, mas age unicamente por sua própria ambição, com o objetivo de "criar esse tipo de mundo". Nesse sentido, eu o achei um personagem legal com fortes convicções.

── Para explicar aos leitores sem revelar spoilers, Rachev é uma espécie de nêmesis para Noriko e os outros. No entanto, como Yoshida-san disse, ele não é simplesmente um ser maligno; ele também é uma pessoa movida por sua própria ambição. E você, Takasugi-san?

Takasugi: Não desgosto de nenhum personagem da história. Acho que é por causa da personalidade do Hikawa-sensei, mas todos estão apenas tentando sobreviver da melhor maneira possível. Até os vilões, Rachev e Keimos, são levados de um lado para o outro por seus desejos, e eu escrevi o roteiro pensando neles como caras realmente lamentáveis... Todos do lado da Noriko também são maravilhosos. Mas, como amante dos animais, meu favorito talvez seja o Timo (risos).

Abe: Não é o Barago? (risos)

Takasugi: Eu também gosto do Barago (risos). Ele reflete sobre suas ações, e eu achei ele um cara tão bom. Como a Noriko diz, "Espero que as coisas melhorem", "Espero que ele se recupere", e talvez seja por isso que não há muitos personagens desagradáveis ​​no final das contas.

── Qual personagem você gostou particularmente de criar, Abiko-san?

Abiko: Keimos foi fácil de desenhar. Sempre gostei de desenhar homens bonitos com olhos amendoados, mas ele é especialmente expressivo e emocionalmente explosivo, o que também facilitou o desenho. Isaac exigiu um pouco de cuidado, mas, no sentido de que ele ainda ficava bem mesmo desenhado de forma casual, foi fácil trabalhar com ele. Além disso, as personagens femininas mais velhas, como Gaya e Zeena, foram divertidas de desenhar porque têm estilos de arte completamente diferentes. Por que é difícil retratar Noriko e Isaac? O relacionamento "inabalável" deles é diferente das obras modernas.

── Acho que as mudanças nos sentimentos e relacionamentos dos personagens são muito importantes em "Kanata Kara". Qual era a sua mentalidade quando assumiu o papel de roteirista da série, Sr. Takasugi?

Takasugi: O que foi difícil foi que o relacionamento entre Isaac e Noriko estava predeterminado desde o início e nunca vacilou. Em uma obra moderna, acho que provavelmente haveria desenvolvimentos que causariam mal-entendidos, como traição ou ser traído, e o relacionamento entre os dois oscilaria significativamente. Mas em "Kanata Kara", mesmo que vacilem, eles rapidamente recuperam a compostura, permanecendo firmes do começo ao fim. Acho que essa é uma parte importante para os fãs, então tentei mantê-la o mais inalterada possível.

── E quanto aos outros personagens?

Takasugi: Os personagens desta obra são divididos entre o lado da luz e o lado das trevas, mas não há muitos que fiquem em cima do muro. Há uma garotinha chamada Gina, mas se alguém cresce significativamente, são apenas ela, Noriko e Isaac. Os outros personagens são todos relativamente maduros e emocionalmente desenvolvidos, então estão todos do seu lado desde o início. Do ponto de vista da estrutura do anime, isso foi um pouco desafiador.

[Entrevista com a Equipe de Produção #4] Qual foi o principal foco na adaptação para anime de "Kanata Kara"?

"Kanata Kara", uma obra-prima do mangá de fantasia isekai serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) de 1991 a 2002, finalmente está sendo adaptada para um anime de TV. Mesmo agora, aproximadamente 35 anos após o início de sua publicação, continua sendo amada por muitos fãs.

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas opiniões sobre a obra original e os bastidores da produção de anime sob diversas perspectivas.

Nesta quarta entrevista, para explorar os bastidores da produção de anime, perguntamos a cada membro da equipe em que eles mais se concentraram. Particularmente marcante foi a dificuldade de equilibrar as partes de ação e romance.

"Kanata Kara" apresenta um mundo com muitos usuários de poderes misteriosos, e cenas de batalha repletas de ação se sucedem uma após a outra. No entanto, o núcleo da história permanece sendo o romance entre Noriko e Isaac. Retratar ambos os elementos com sucesso é essencial para o êxito da adaptação para anime.

Desta vez, aprofundamos as interações com a autora original, Kyoko Hikawa. O conceito de "luz e escuridão" emergiu durante essas discussões. O mundo de "From Afar" é concebido como uma luta entre as forças da luz e da escuridão, e Noriko e os outros estão presos nesse vórtice, tentando determinar seus próprios caminhos.

Quais explicações a equipe de animação recebeu da Sra. Hikawa sobre essa grandiosa visão de mundo? E como a traduziram para o anime...? As discussões apresentadas aqui são, sem dúvida, pontos cruciais para a adaptação em anime desta obra.

◯Pontos de foco revelados por cada membro da equipe… Como equilibrar ação e romance

── A seguir, gostaríamos de perguntar sobre os bastidores da produção. Há algum aspecto específico em que vocês se concentraram mais durante a produção?

Yoshida: Como planejador, espero criar uma obra que satisfaça ao máximo os fãs da obra original. Graças aos esforços do Diretor Abe, do Takasugi-san, do Abiko-san e de todos no estúdio, estamos trabalhando duro para tornar isso realidade.

── E você, Takasugi-san?

Takasugi: Devido às restrições de tempo, tivemos que condensar a história até certo ponto, mas eu não queria transformá-la em um resumo... foi uma verdadeira luta. Então, fui muito criterioso sobre o que cortar para que pudéssemos encurtá-la, mantendo o mesmo ritmo e sem perder a atmosfera da obra original. Mesmo assim, não conseguimos ajustar tudo na fase de roteiro, então acho que os storyboards e a direção foram muito criativos.  Em termos de diálogo, se um personagem parece estar sempre indo na mesma direção, se você não usar a ênfase de forma eficaz, os espectadores pensarão: "Essa pessoa só diz coisas assim". Portanto, eu queria usar a ênfase de forma eficaz sem me desviar muito da obra original.

── Usar a ênfase no diálogo é uma abordagem interessante. É claro que você se esforçou bastante para evitar que os espectadores pensassem que o personagem só diz as mesmas coisas. Então, como diretor Abe, que supervisiona toda a produção, não apenas o roteiro, qual foi a parte em que você foi mais específico?

Abe: Em termos de expressão visual, estamos priorizando a "atmosfera de mangá para garotas". Especialmente nas cenas em que as emoções de Noriko e Isaac se chocam, estamos tentando conscientemente capturar o estilo delicado do mangá original, incluindo a paleta de cores, para criar uma sensação suave. Ainda estamos na fase de produção, então continuamos experimentando... Além disso, há muitas cenas de ação, então é uma questão de equilíbrio. A parte que mais queremos destacar é o relacionamento entre Noriko e Isaac, mas as cenas de ação dominam completamente. Além disso, Hikawa-sensei retrata a coreografia e os efeitos de luta nas cenas de ação de forma meticulosa e completa, então não podemos economizar nisso. No entanto, se nos inclinarmos demais para isso, ficará mais parecido com um anime para garotos, e isso faria com que a obra perdesse sua singularidade.

── De fato, "Kanata Kara" tem uma estrutura em que o romance entre Noriko e Isaac se desenrola em paralelo com cenas de ação impactantes, como batalhas sobrenaturais. Equilibrar esses dois elementos de forma tão primorosa parece bastante difícil.

Takasugi: Inicialmente, como a obra original é um mangá shojo, pensei que seria melhor pedir a roteiristas mulheres que cuidassem dos roteiros de cada episódio. No entanto, depois de tentar escrever os roteiros eu mesmo, percebi que precisávamos de roteiristas que também soubessem escrever cenas de ação.  Eu queria pessoas que pudessem retratar tanto a personalidade e as emoções dos personagens quanto a ação. Então, fiquei em dúvida sobre quem convidar para escrever os roteiros, mas, no fim, acho que conseguimos uma equipe bem equilibrada.

◯Discussões de longo prazo… Aprofundando as interações com a autora original, Kyoko Hikawa

── Então, qual foi a parte mais desafiadora da adaptação desta obra para anime?

Yoshida: Olhando para trás, a parte mais desafiadora desta obra foi a cena de abertura. É uma parte que é transmitida de forma fluida no mangá, mas como expressá-la em anime? Se não retratássemos adequadamente a relação entre luz e escuridão, os espectadores não entenderiam o que estava sendo mostrado. Além disso, em relação ao "problema de não conseguir se comunicar após reencarnar em outro mundo", consultamos a Hikawa-sensei, e só isso levou vários meses. Lembro-me de ter tido dificuldades para começar o roteiro do primeiro episódio.  Depois de conversar com o Hikawa-senssei, chegamos a uma solução com a qual todos concordaram, e sinto que agora podemos prosseguir com a produção.

── Gostaria de saber mais sobre suas interações com o Hikawa-sensei. O que vocês discutiram especificamente durante o processo de produção?

Abe: Por exemplo, se houver muitos personagens na história, fica difícil lidar com todos eles na animação, então sugeri que seria mais fácil de assistir se reduzíssemos o número de personagens. O  Hikawa-sensei respondeu: "Entendo o que você está dizendo, mas ainda assim não quero cortar nenhum personagem", o que me fez perceber a intensidade de seus sentimentos em relação à obra.  Diferentemente do passado, hoje em dia, o mais importante é criar algo que os fãs da obra original possam assistir e se sentirem satisfeitos, então nosso objetivo é aproveitar ao máximo a obra original. Claro, tivemos que ajustar a duração para a animação, e há partes que achamos que seriam melhores feitas dessa forma, mas acredito que estamos respeitando a obra original ao máximo.

── Já conversamos sobre isso várias vezes, mas o "conceito de luz e escuridão" é a base da história de "Kanata Kara". Que tipo de explicação o Hikawa-sensei deu a vocês? 

Yoshida: Quando o Takasugi-san tentou traduzir isso para um roteiro, ele se deparou com o desafio de quão complexos eram os conceitos de luz e escuridão. Então ele perguntou à Hikawa-sensei: "Que tipo de conceitos você usou para representar este mundo?" e ​​ela lhe deu uma resposta muito longa. No entanto, o próximo desafio foi como expressar isso em animação, então discutimos o assunto por cerca de dois meses.

Takasugi: Exatamente. Ela explicou em detalhes vários aspectos do cenário do mundo, como o que a cartomante recebe, se é a voz da luz ou a voz da escuridão.

Yoshida: Acho que o cenário do lado da luz foi particularmente difícil. 

Takasugi: O lado sombrio interfere com os humanos, mas o lado luminoso quase não interfere. Também discutimos vários outros assuntos sob a perspectiva da ficção científica, mas se a discussão se tornasse muito complexa, seria difícil adaptá-la para a animação. Portanto, o desafio era torná-la fácil de entender.

Yoshida: Eu também me perguntei se talvez o motivo pelo qual "Kanata Kara", uma obra-prima, não tivesse sido adaptada para animação antes fosse a dificuldade de adaptação.

Takasugi: Eu me pergunto. Desde que recebeu o Prêmio Seiun, os aspectos de ficção científica foram muito elogiados, então talvez eles estivessem preocupados em cometer um erro na ambientação.

* "Kanata Kara" ganhou o Prêmio Seiun na categoria de quadrinhos em 2004.

[Entrevista com a Equipe de Produção, Parte 5] Por que o anime "Kanata Kara" agora?

"Kanata Kara", uma obra-prima do mangá de fantasia isekai serializada na revista "LaLa" (Hakusensha) de 1991 a 2002, finalmente ganhará uma adaptação para anime. Mesmo agora, aproximadamente 35 anos após o início de sua publicação, a obra continua sendo amada por muitos fãs.

Desta vez, entrevistamos quatro pessoas envolvidas na adaptação para anime: o diretor Noriyuki Abe, o produtor Yuya Yoshida, a roteirista Rika Takasugi e o designer de personagens Eiji Abiko. Eles compartilharam suas opiniões sobre a obra original e os bastidores da produção de animes sob diversas perspectivas.

Nesta quinta e última parte, perguntamos novamente à equipe de produção sobre a importância de adaptar "Kanata kara" para anime na era Reiwa. Os tópicos abordados incluíram as diferenças de sensibilidade entre as diferentes épocas e as diferenças entre "Kanata kara" e a fantasia isekai moderna.

A protagonista, Noriko, é uma garota comum do ensino médio, sem poderes especiais. Longe de ser invencível em outro mundo, ela luta até mesmo para sobreviver sozinha. No entanto, um tipo completamente diferente de "força" reside em seu coração, influenciando profundamente aqueles ao seu redor... O apelo central de "From Afar" ressoa inegavelmente até mesmo no mundo atual.

A entrevista também inclui mensagens para os fãs da obra original e dicas para novos espectadores. De certa forma, ela resume os episódios até o momento, e esperamos que você sinta novamente a paixão da equipe de produção do anime e seu amor pela obra original.

◯Qual a importância de adaptar "Kanata Kara" para um anime na era Reiwa? Apreciando uma sensibilidade diferente da atual

── "Kanata Kara" é uma obra famosa como uma obra-prima da fantasia de outro mundo, mas já se passaram 35 anos desde o início de sua publicação. Por que reviver esta obra nesta era e o que vocês desejam transmitir aos espectadores modernos? Gostaríamos de ouvir suas opiniões sinceras sobre a importância da adaptação para anime.

Abe: Prefiro deixar a importância da adaptação para anime para os espectadores, mas queremos aproveitar ao máximo os pontos positivos da obra original. A parte mais difícil é que, como a obra foi publicada há cerca de 30 anos, inevitavelmente há elementos que não se alinham com a sensibilidade atual.  Para esta adaptação, ambientamos a história na era moderna. No entanto, se adaptássemos os personagens ao gosto moderno, a essência da obra original seria diluída, então tentamos manter os diálogos e outros elementos fiéis ao original. Ao considerarmos como expressar as coisas para que ressoem com o público atual, estamos nos esforçando para transmitir os pontos fortes da obra original.  Por exemplo, em relação à representação dos relacionamentos entre homem e mulher, esta obra apresenta um aspecto de "garoto protegendo a garota". Isso é um pouco diferente de como os relacionamentos são retratados nos tempos modernos, não é? Espero que os jovens de hoje apreciem a diferença de sensibilidades, pensando: "Talvez fosse assim na época dos meus pais, e isso é maravilhoso à sua maneira."

◯Liberte seu "coração feminino" interior! Uma mensagem para transmitir aos fãs da obra original e ao novo público

── Diretor Abe, quais você considera os pontos-chave desta obra?

Abe: O mais importante é prestar atenção em como o relacionamento entre Noriko e Isaac se desenvolve. Conforme avançávamos no processo de criação do anime — desde a escrita do roteiro e dos storyboards até a adição das vozes — senti que a confiança entre nós dois se fortalecia aos poucos.  É por isso que quero transmitir esse aspecto para as pessoas que assistirem ao anime. Se conseguirmos, sentiremos que tudo valeu a pena.

── Em termos de público-alvo, quem você espera alcançar com esta obra?

Yoshida: Espero que pessoas que gostam do gênero de fantasia de ação, não apenas mulheres, e claro, fãs que amam a obra original, assistam.

── Para os fãs da obra original, há algo que você gostaria que eles aguardassem com expectativa?

Takasugi: Como o diretor mencionou anteriormente, sinto que o produto final é realmente maravilhoso graças aos dubladores que lhe deram nova vida. Além disso, consultamos o Hikawa-sensei muitas vezes sobre o roteiro, então acho que os fãs da obra original ficarão satisfeitos.  Espero que novos espectadores também assistam sem preconceitos e pensem: "Existe um mundo assim também". Acho que muitas das obras isekai (outro mundo) atuais são histórias de vingança ou histórias onde os personagens superam desafios com habilidades, mas esta obra retrata cuidadosamente temas como "o que significa viver?", então espero que vocês gostem.

── Através da nossa conversa, pude realmente sentir a dedicação aos temas e ao roteiro. Então, em relação ao design de personagens e à animação, há algum aspecto que você gostaria de destacar para os fãs da obra original? 

Abiko: Sei que estou repetindo o que já disse antes, mas diria Isaac e Noriko. Acho que tudo se resume às expressões deles.

Yoshida: É tecnicamente difícil animar diretamente a excelente arte de Hikawa-sensei em animação moderna, mas Yasuhiko-san trabalhou incrivelmente duro na animação para satisfazer ao máximo os fãs da obra original. Eu ficaria muito feliz se vocês pudessem apreciar a animação com a perspectiva de "é assim que fica na animação".

── É muito claro que você está trabalhando em estreita colaboração com Hikawa-sensei durante toda a produção. Como fã da obra original, estou ansioso para ver o anime finalizado. Por outro lado, quais são alguns pontos atraentes para os espectadores que não leram a obra original e estão assistindo pela primeira vez?

Yoshida: Ao contrário dos animes isekai (reencarnação em outro mundo) recentes, "Kanata Kara" não tem níveis ou habilidades especiais; Em certo sentido, é uma fantasia de ação isekai clássica. É uma obra que pode ser considerada a origem do isekai de reencarnação, então ficaria feliz se alcançasse pessoas que costumam assistir a obras semelhantes.

── Finalmente, como resumo, por favor, deixe uma breve mensagem para os leitores deste artigo.

Yoshida: Incluindo a música-tema, ficou realmente incrível. Estamos trabalhando duro para entregar algo que agrade a todos, então, por favor, aguardem!

Abe: O relacionamento entre Noriko e Isaac é diferente do padrão atual, então pode parecer nostálgico e inovador ao mesmo tempo. Quero que os espectadores sintam o profundo afeto que os dois têm um pelo outro, então espero que apreciem esse aspecto.

Abiko: Claro, quero que os fãs da obra original assistam, mas espero que alcance outras gerações e seja visto por ainda mais pessoas. 

Takasugi: Sou fã da Takarazuka Revue e parece que mesmo quem vê a Takarazuka pela primeira vez encontra algo que ressoa com a garota que existe dentro de si. Espero que esta obra também seja uma oportunidade para pessoas de todos os gêneros e idades descobrirem o seu "coração feminino".

── Por meio desta entrevista, acho que conseguimos mostrar claramente a postura da equipe de produção em relação à adaptação para anime de "Kanata Kara". Tenho certeza de que esse sentimento também foi transmitido aos fãs da obra original. Obrigada por compartilhar suas valiosas ideias conosco hoje.