Esta entrevista foi dada pela figurinista do novo filme de Razão e Sensibilidade, Grace Snell, para a revista Vogue. Ela foi publicada em 14 de setembro, a tempo para a estreia do filme no Reino Unido. Aqui, no Brasil, e em outros lugares, o filme estreou em 25 de outubro. Se você leu minha resenha ou assistiu ao Shoujocast, sabe que eu considero o figurino deste filme uma das coisas mais feias que eu já vi em um filme de época. FIGURINOS DE TIRAR O FÔLEGO? 🤣Essa falação toda de Snell, em especial, a história de que existe ruptura entre as roupas em Norland, que seriam ricas, e as de Barton, onde as Dashwoods parecem (*como muita gente pontuou*) peregrinas no Velho Oeste ou, eu diria, frageladas da seca de novela da Globo, é algo ridículo.
Como pontuou a Adriana Sales, uma das maiores especialistas em Jane Austen no Brasil, em uma conversa comigo, a ideia do filme é que elas jogaram suas roupas fora ao terem que deixar Norland. Gente, as roupas eram delas, elas continuavam membros da gentry (pequena nobreza rural), elas continuavam sendo damas. Enfim, está abaixo a entrevista. Mantive toda a estrutura, incluindo as imagens; não coloquei os links. Se quiserem acessá-los, abram a matéria original.
O novo Razão e Sensibilidade, dirigido pela queridinha do cinema independente Georgia Oakley e estrelado por Daisy Edgar-Jones, é uma adaptação para o cinema de Jane Austen com uma diferença. É mais tradicional do que a excêntrica e peculiar Persuasão, produzida pela Netflix e dirigida por Dakota Johnson; mais orgânico do que o estilo delicado e colorido de Emma, de Anya Taylor-Joy; e mais elementar do que a versão um pouco mais formal de Razão e Sensibilidade, de Ang Lee, de 1995, estrelada por Emma Thompson e Kate Winslet. Talvez se assemelhe mais a Orgulho e Preconceito, de Joe Wright , do que a qualquer outra obra, mas esta também é um pouco mais polida do que o mundo mais realista que nos é apresentado aqui – um idílio extremamente romântico do século XVIII ( Razão e Sensibilidade foi publicado em 1811, mas provavelmente escrito no final da década de 1790) composto por campos encharcados pela chuva, casas de campo em ruínas e pretendentes galantes.
A trama será familiar para aqueles que leram o clássico ou assistiram à adaptação anterior: as irmãs Elinor (Edgar-Jones), Marianne (Esmé Creed-Miles) e Margaret (Bodhi Rae Breathnach) Dashwood, junto com sua mãe (Caitríona Balfe), se veem perdidas após a morte do pai. Quando seu meio-irmão, John (Tom Brooke), e sua esposa, Fanny (Stacy Martin), as deixam com uma renda bastante reduzida, elas se mudam de sua grandiosa propriedade, Norland, para a charmosa e decadente Barton Cottage, em Devonshire, para recomeçar a vida. Lá, elas encontram a amiga da família, Sra. Jennings (Fiona Shaw); o solene Coronel Brandon (Herbert Nordrum), que se interessa por Marianne; e seu rival amoroso, o charmoso John Willoughby (Frank Dillane). Enquanto isso, Elinor, ainda em Norland, se apaixona pelo irmão de Fanny, Edward Ferrars (George MacKay), mas, após uma longa separação, será que o amor deles resistirá?
 |
Fundamental para dar vida a este romance palpável e arrebatador é Grace Snell, a figurinista duas vezes vencedora do British Independent Film Award, responsável pelos filmes The Souvenir (Partes I e II), The Outrun e Pillion, que traz uma certa frescura à fórmula austeniana: silhuetas minimalistas, uma paleta de cores mais sóbria, tinturas naturais, tecidos antigos, vestidos costurados à mão, botas enlameadas e um glorioso ar despojado, que evoca filmes como As Virgens Suicidas, de Sofia Coppola, e O Morro dos Ventos Uivantes, de Andrea Arnold.
Conheci Snell pela primeira vez há um ano, no set de Razão e Sensibilidade, nos suntuosos interiores de West Wycombe Park , onde o elenco filmava uma cena de baile londrino. (As irmãs se mudam para a capital na segunda metade do filme.) Depois, muitos meses mais tarde, ela forneceu figurinos que foram estilizados com criações diretamente das passarelas para a capa da Vogue britânica de agosto de 2026, fotografada por Edgar-Jones em homenagem ao filme . Agora, às vésperas da estreia do filme nos cinemas em 25 de setembro, ela voltou a conversar comigo por Zoom, explicando as inesperadas referências históricas e contemporâneas em seu painel de inspiração, o estilo de vestir dos casais à la Austen e a necessidade de ir além dos chapéus.
Esta versão de Razão e Sensibilidade se passa no final do século XVIII. Você poderia me explicar alguns dos seus pontos de partida?
De forma geral, a história se passa entre 1795 e 1799 – deixamos um pouco ambíguo. Visitei a Sands Films em Rotherhithe – eles têm um acervo incrível de pinturas da época. Uma que encontrei foi “Pinkie”, de Thomas Lawrence, de 1794. Essa pintura influenciaria a faixa rosa de Marianne [que Margaret acaba herdando]. Henry Fuseli também estava no meu painel de inspiração. Eu tinha visto uma exposição no Courtauld, e foi incrível: Fuseli e a Mulher Moderna: Moda, Fantasia, Fetichismo. São desenhos incríveis e chocantes de mulheres contemporâneas [do final do século XVIII e do início do século XIX]. As silhuetas, as formas, os toucados fetichizados, os bustos muito reveladores e outros elementos da alta costura – tudo isso foi inspirador para Fanny Dashwood, a Sra. Jennings e as pessoas no baile [em Londres], onde tudo é um pouco intimidante para as irmãs. Também trabalhamos com uma historiadora de vestuário, Eleanor Houghton . Eu tinha apenas nove semanas para me preparar para este filme, então ela me ajudou com a pesquisa. Também visitei algumas peças originais na Cosprop e incluí algumas referências mais modernas no meu painel de inspiração.
O filme "Sound of Falling" , de Mascha Schilinski, nos inspirou , porque nossa produção começa com as meninas de luto e queríamos experimentar diferentes tons de preto – preto acinzentado e preto esverdeado. Também nos inspiramos em "Godland" [o filme islandês-dinamarquês de 2022 ambientado no final do século XIX] . Sou obcecada por esse filme. Não é o nosso período histórico, então é preciso ter muito cuidado ao usar referências assim, mas Georgia adorou a conexão entre os figurinos e a paisagem naquele filme. Também tínhamos "Tess", de Roman Polanski , em nosso mood board, e "As Irmãs Brontë", de André Téchiné, com Isabelle Huppert. Não estamos no universo das Brontë, mas nesses livros e adaptações também existe essa conexão com a paisagem.
Sei que Georgia queria se distanciar, pelo menos um pouco, do visual típico de Austen, com mangas curtas e chapéus [bonnets]. Como você conseguiu conciliar isso sem perder a precisão histórica?
Tínhamos que evitar mangas curtas. E não era que ela não gostasse de chapéus – era que tinha que haver mais do que eles neste mundo. Então, nossa chapeleira, a historiadora da moda e eu tentamos encontrar alternativas. Chegamos aos gorros de luto e ao capuz com touca que Elinor usa.
Georgia trouxe consigo muita arte, paisagens e imagens de pessoas da classe trabalhadora. Muitas de suas referências eram da Inglaterra vitoriana e da Regência, retratando a classe trabalhadora. Quando vimos o cenário de Barton Cottage... é lindo, mas pequeno e decadente. Isso nos ajudou a pensar sobre dinheiro – com quanto dinheiro eles poderiam viver e o que poderiam comprar em termos de roupas? Havia um foco em roupas práticas e em não serem excessivamente limpas. Em nossas reuniões de chefes de departamento, quando estávamos definindo a aparência do filme, Georgia nos mostrava algumas referências e dizia: "Não é isso". Uma delas era de roupas com estampas carregadas, muitas texturas e babados. Ela queria algo muito mais minimalista. Assim, poderíamos usar mais babados e adornos no baile e para Fanny e os personagens mais ricos.
Ela assume esse papel com muita naturalidade. Ela se veste de acordo com as tarefas que realiza. Seu colete vai por cima do vestido – é quente e feito de uma lã antiga incrível que encontramos. Ela se dedica ao trabalho e arregaça as mangas.
Quando ela vai à galeria em Londres – eu adoro aquele chapéu e a jaqueta. Na verdade, fizemos a jaqueta a partir de uma saia vitoriana que estava se desfazendo. Ela é de um lindo azul-escuro e marrom. E o chapéu deu muito trabalho, porque eu pensei: se eu vou ter um chapéu clássico neste filme, precisa ser o chapéu perfeito . Passamos duas semanas discutindo como queríamos que ele fosse. O tafetá foi tingido com corantes vegetais e foi desenhado para se ajustar ao rosto da Daisy. E então o chapéu apareceu no ensaio da Vogue!
Uma das inspirações foi a coleção de vestidos de musselina de John Galliano, “Fallen Angels”, de 1986, e particularmente a aparência da musselina quando molhada. Eu sabia que Marianne estaria na chuva com frequência, então essa foi uma grande inspiração. E também a chemise à la reine, que estava muito na moda, usada por Maria Antonieta. É um modelo de vestido que transmite uma sensação muito romântica. Era como se Marianne tivesse essa ideia de que, ao se mudar para Barton, ela seria como Maria Antonieta, refugiando-se em seu pequeno chalé. Então, para o baile, pensamos que talvez a Sra. Jennings tivesse pago pelos vestidos de gala. Nós nos inspiramos na Grécia Antiga. O baile tem um aspecto pictórico e é iluminado por velas, então os vestidos foram desenhados para funcionar bem sob essa luz. Marianne usa uma camada dupla de uma linda seda dourada, muito, muito fina, que capta a luz.
Eu também adoro que as irmãs compartilhem roupas.
Depois de Marianne ter o coração partido, ela se desfaz de sua faixa rosa – simbolizando a perda de sua inocência. A faixa é então dada a Margaret, que a usa no baile, e assim a história passa a representar sua passagem para a vida adulta. Elinor e Marianne compartilham alguns vestidos. Marianne usa um dos vestidos de Elinor quando vai ter sua última conversa com Brandon, depois de superar a doença e se recuperar. Essa foi uma ideia de Esmé – ela queria mostrar como cada irmã absorveu qualidades da outra, o bom senso e a sensibilidade, e aprendeu uma com a outra. Nós também queríamos mostrar isso através das roupas.
Esse é o meu favorito. Eu adoro esse visual. Tivemos que fazer alguns desses vestidos porque ela se molha. Eu tive que combinar as manchas de frutas vermelhas em cada um dos vestidos [risos]. Colhemos amoras e as usamos para tingir os vestidos. E ela tem um chapéu, que começou como uma touca, mas aí eu furei o meio e ele virou [quase uma coroa de flores]. É divertido – combina com a natureza travessa e aventureira dela.
Como os figurinos das garotas mudam ao longo do filme? Eles passam de um estilo mais abastado para um período de luto e, finalmente, para o estilo Barton.
As roupas foram concebidas em capítulos. O capítulo Norland é o nosso capítulo do luto – nele usamos tons de preto, que conseguimos com nossos processos de tingimento natural. Eu nunca quis um preto puro – queria uma paleta variada. Depois, o capítulo Barton tem um tom um pouco mais quente, com mais cor. E o capítulo Londres é mais monocromático – azuis-marinhos, marrons, cinzas e, especialmente para o baile, todo branco, o que cria uma sensação de sobriedade e um contraste com o capítulo Barton, que tem mais vida.
A silhueta de Fanny é muito mais da época da Regência – é mais esguia, mostrando-nos para onde a moda está caminhando. A Sra. Jennings é uma mistura – ela tem peças que adorava no passado e também algumas da alta costura. É um verdadeiro caldeirão de eras da moda. E a Sra. Dashwood está de luto… Eu não queria necessariamente que ela parecesse chique demais, mas queria que ela transmitisse a sensação de estar acompanhando a moda da época. Então, seu lindo vestido de luto de tafetá preto é belíssimo. É feito sob medida e artesanalmente. Para ela, tratava-se de encontrar beleza na simplicidade.
Passando para os homens, será que há alguma conexão entre as roupas de Elinor e Edward que devemos observar?
Eles realmente parecem combinar. Acho que nos sentimos atraídos por alguém em quem nos reconhecemos. Às vezes, os relacionamentos são um espelho. Então, no caso de Marianne e Willoughby, há uma descontração divertida na forma como se vestem, e eu queria que esse elemento fosse bem evidente. Já Edward e Elinor foram concebidos, principalmente em termos de paleta de cores, para serem muito complementares. Temos Elinor com seu vestido lilás e Edward com seu adorável casaco verde. Depois, em Londres, ambos usam muito azul porque estão se sentindo tristes.
E Willoughby tem uma trajetória peculiar. Ele precisa se casar por dinheiro e status. No início, ele parece quase um fazendeiro. Marianne percebe isso e se apaixona. Depois, quando ele a visita e traz flores, ele está todo elegante e cheio de detalhes. Me inspirei no estilo francês para algumas das suas escolhas. É um pouco mais experimental, mais extravagante. Aí, no baile, ele está com um lindo paletó cor de ferrugem, e ela de rosa. Adoro essas cores juntas – elas não deveriam combinar, mas combinam.
Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza. O filme Razão e Sensibilidade estará nos cinemas a partir de 25 de setembro.
0 pessoas comentaram:
Postar um comentário