Orgulho e Preconceito aos 20: Como uma adaptação fascinante se tornou a comédia romântica definitiva do século XXI (Artigo Traduzido)

Sob o efeito dos 250 anos de nascimento de Jane Austen, temos o aniversário de vinte anos do filme Orgulho & Preconceito de 2005.  No final do texto do The Independent, está escrito que ele voltará aos cinemas britânicos em abril.  No Brasil, ele esteve em cartaz no final do ano passado.  Este filme, eu assisti no cinema.  Me senti impactada por ele até assistir as minisséries da BBC de 1995 e 1980.  Teve função em minha vida, abriu portas, mas o que me fez ler o livro foi outro livro, Lendo Lolita em Teerã, sobre uma professora universitária de Literatura Inglesa durante e depois da Revolução Islâmica.  Ela faz um júri simulado de Mr. Darcy.  Foi esse livro, mas que o filme, que me fez ler Austen.  Mas, sim, a cena da flexão de mãos é a melhor do filme.  Não sabia que tinha sido improvisada.

Muito bem, o texto é excelente.  Carregado de afeto e preciso ao nao fazer pouco caso de outras adaptações, mas ressaltar os motivos que tornaram o filme de 2005 tão importante. Eu preciso revê-lo, porque das grandes adaptações de Orgulho & Preconceito é o única que não tem resenha no canal.  Para quem quiser uma resenha em formato de vídeo extremamente apaixonada, elegante e bem fundamentada, recomendo o vídeo da Eneida Queiroz.  Vale  a pena assistir.  Ah, sim!  Tive que mexer na formatação, porque o texto tem um vídeo e eu substituí por uma foto.

Orgulho e Preconceito aos 20: Como uma adaptação fascinante se tornou a comédia romântica definitiva do século XXI

Duas décadas após seu lançamento, a interpretação exuberante de Joe Wright do clássico de Jane Austen – estrelada por Keira Knightley, indicada ao Oscar – continua sendo um marco geracional de tirar o fôlego para millennials e a Geração Z. Clarisse Loughrey celebra seu legado, sua ousadia… e seu infame gesto de flexão de mão

A sabedoria convencional nos diz que existem cinco linguagens do amor: presentes, atos de serviço, tempo de qualidade, toque físico e palavras de afirmação. Mas, como os fãs da adaptação de Orgulho e Preconceito de Joe Wright, de 2005, bem sabem, existe uma sexta secreta: o gesto de flexão de mãos. Essas três palavras se referem a um breve momento, narrativamente insignificante, nunca descrito na obra-prima de Jane Austen, de 1813. Elizabeth Bennet (Keira Knightley), a segunda mais velha de cinco irmãs, todas em busca de casamentos, chega a Netherfield Park para visitar sua irmã Jane (Rosamund Pike), que está incapacitada por um resfriado contraído enquanto cavalgava na chuva para ver o belo e rico Charles Bingley (Simon Woods) – exatamente como sua astuta mãe (Brenda Blethyn) planejou.

O confidente mais próximo de Bingley, o Sr. Darcy (Matthew Macfadyen), está lá. Elizabeth o acha arrogante e taciturno. Eles trocam farpas sutis enquanto aguardam a recuperação de Jane. Finalmente, as irmãs se despedem dos moradores de Netherfield Park e embarcam em sua carruagem para voltar para casa. Só que esta versão repentinamente foca na expressão de Elizabeth. Ela olha para baixo, em choque – a palma da mão de Darcy acariciou a dela, guiando-a gentilmente até seu assento. Ele não diz nada. Ele se vira sem quase nenhum contato visual.

Então, a câmera dá o golpe final: um close dos dedos de Darcy abertos enquanto os músculos se contraem, como se ele estivesse tentando se livrar do fantasma do toque dela. Isso, o chamado "flexão da mão", encapsula perfeitamente o tipo de euforia romântica que se apegou à versão do diretor Wright para o romance de Austen, que retorna agora aos cinemas do Reino Unido para marcar o 20º aniversário de seu lançamento.

Orgulho e Preconceito foi bem recebido em seu lançamento, recebendo quatro indicações ao Oscar – entre elas a de Melhor Atriz para Knightley – e a nota máxima do crítico Roger Ebert, que o declarou “uma das adaptações mais encantadoras e comoventes feitas de Austen ou de qualquer outro autor”. No entanto, para o público millennial e da Geração Z, o filme se tornou algo maior e mais definitivo, um marco de sua juventude e desenvolvimento romântico.

Na internet, a expressão “flexão de mão” – apesar do momento ter se originado como uma improvisação de Macfadyen – tornou-se uma abreviação para qualquer expressão de desejo tortuosamente sutil. A distribuidora americana Focus Features, como parte do relançamento do filme, começou a vender produtos com a expressão “flexão de mão”, incluindo camisetas e broches. A artista Jenna Lee Ahlman, por sua vez, pinta e vende suas próprias interpretações da cena.

“A primeira vez que vi [o filme], fui transformada atomicamente”, ela me conta. “É a personificação do olhar feminino. Ele ficou tão sem palavras com um simples toque que precisou reagir fisicamente? Me derrete como um sundae de sorvete.” A princípio, ela havia escolhido a cena apenas como referência para um estudo de mãos, “mas não imaginei que sentiria um frio na barriga enquanto pintava. Eu ria o tempo todo e sinto que consegui infundir toda essa apreensão na obra. Agora não consigo parar.”

A adaptação de Wright é menos uma tradução literal e mais uma porta de entrada para o mundo de Austen (Shutterstock)

Seria fácil psicoanalisar o apego dos millennials e da Geração Z ao gesto de "flexionar a mão" como uma rejeição subconsciente do nosso cenário de encontros cada vez mais digitalizado e impessoal. Não existe equivalente ao "flexionar a mão" no Tinder; não há como comunicar um anseio silencioso de uma forma que não seja inevitavelmente interpretada como ghosting. No entanto, a abordagem tátil de Wright para Orgulho e Preconceito, e suas origens no roteiro de Deborah Moggach, vai além da repressão emocional romantizada – é uma maneira de revelar sutilmente a psique de seus personagens ao público antes mesmo de Austen fazê-lo em sua obra.

Como Ferdosa, crítica e aficionada por dramas de época que escreve para o Muses of Media, me disse: “Para realmente apreciar o gesto de flexão de mão, é preciso ver e reconhecer o precursor, a dupla olhada. Quando o Sr. Darcy, ladeado pelos Bingleys, atravessa o salão de baile, ele vê Elizabeth e sua cabeça balança para frente e para trás. Ele pensou que tinha sido esperto com a rápida recuperação, mas o pobre Sr. Darcy foi pego. Ele teve uma reação instantânea de ‘amor à primeira vista’”.

A adaptação para a TV da BBC de 1995 do romance, estrelada por Jennifer Ehle e Colin Firth e apresentando sua própria sequência delirante do Sr. Darcy emergindo, com a camisa molhada, de um lago, permanece inegavelmente a adaptação mais fiel do romance de Austen. Ferdosa, no entanto, considera a adaptação de Wright "concisa, mas fiel ao material original", condensando os longos namoros nessas apresentações sutis, porém provocativas, do desejo (um momento subestimado: um Bingley apaixonado, seguindo Jane pela pista de dança, segura alegremente uma fita na parte de trás do vestido dela e se deixa conduzir como um animal de estimação).

Portanto, é mais eficaz não como uma tradução literal (deixem as críticas de lado, puristas), mas sim como uma porta de entrada para o mundo de Austen, habilmente revitalizado para uma nova geração. "Provavelmente devo agradecer a Joe Wright por me apresentar a Jane Austen, pois me apaixonei por suas obras por um tempo graças a ele", observa Ahlman.

Joe Wright dirige Knightley no set (Shutterstock)

A escritora e acadêmica Drª. Gabrielle Malcolm, que editou a coletânea de ensaios Fan Phenomena: Jane Austen e escreveu There’s Something About Darcy, este último dedicado inteiramente ao estudo da “Darcymania”, defende o papel dessas adaptações mais acessíveis como uma espécie de chave mestra para aqueles que são novos na prosa de Austen.

“Conversei com muitos fãs internacionais de Austen ao longo dos anos e é a isso que eles sempre retornam”, ela me diz. “Até que seus estudos de inglês se tornassem bons o suficiente para ler os romances originais, eles tinham as adaptações, que os ajudavam a entender e acompanhar a narrativa e a ter uma noção da sociedade. Esse tipo de cena – a ‘camisa molhada’ ou o ‘gesto de mão’ – resulta em uma espécie de código e um vocabulário universal para os fãs de Austen em todo o mundo. Sabemos o que significa – nós ‘entendemos’ – assim como Austen também entendia!”

O que se perde nessa mistura é parte da "brilhante selvageria" da sátira de Austen, e "o desafio e a rebeldia que o romance possui", atenuados em favor de versões mais explicitamente românticas (e mais explicitamente simpáticas) de Elizabeth e Darcy. Para Austen, o casamento deles não era apenas uma vitória do coração, mas uma vitória contra a rígida hierarquia social. A autora era, como Malcolm descreve, "uma defensora da autonomia, da mobilidade e da capacidade de decisão das mulheres", cujo próprio senso de modernidade era personificado por uma frase (cortada do filme), na qual Elizabeth declara firmemente que o Sr. Darcy é "um cavalheiro, eu sou a filha de um cavalheiro. Nesse aspecto, somos iguais."

O roteiro de Moggach minimiza a presença da tia de Darcy, Lady Catherine de Bourgh (Judi Dench), e da irmã de Bingley, Caroline (Kelly Reilly), que no romance são apresentadas como antagonistas à ascensão social de Elizabeth. Wright, por sua vez, expressa essa tensão ambientando o filme na década de 1790, quando Austen começou a trabalhar em um romance intitulado "Primeiras Impressões", que eventualmente se tornaria Orgulho e Preconceito. No período entre a concepção do livro e sua publicação final em 1813, os efeitos da revolução industrial criariam o que Malcolm chama de "distinções sociais mais sutis".

Jena Malone, Donald Sutherland, Rosamund Pike, Brenda Blethyn, Carey Mulligan, Keira Knightley e Talulah Riley no filme (Shutterstock)

O filme de Wright, no entanto, mantém uma divisão mais rígida entre cidade e campo – entre os ares refinados de Darcy e a animada casa de fazenda dos Bennet, onde cães, galinhas e um porco com testículos avantajados interrompem a ação com prazer. Para o público moderno, é essa energia particular que o diferencia. Como Ferdosa observa, “Ele se entrega ao esplendor e ao romantismo da época, ao mesmo tempo que é muito realista e cru”.

De acordo com Malcolm, o “uso – invenção dela – do que hoje chamamos de ‘estilo narrativo indireto livre’” por Austen está no cerne de sua popularidade duradoura, em sua capacidade de alternar rapidamente entre tons e perspectivas, inserindo sua própria voz e sagacidade na história. “É por isso que os fãs gostam dela, como pessoa, e acreditam que poderiam ser amigos da própria Jane!”, acrescenta ela. E há uma certa sensação dessa conexão entre público e narrador na atuação de Knightley, particularmente em seus olhos, que oscilam entre travessura, brilho intenso e raiva, mas que sempre parecem nos convidar, o espectador, a compartilhar essa emoção com ela.

Há também uma emotividade marcante no Darcy de Macfadyen. Ele é menos resistente e arrogante do que as versões anteriores, sendo, em vez disso, “um introvertido profundamente leal que protegerá aqueles que ama”, como descreve Ahlman. “Darcy é um personagem mais simpático. Você o vê com sua clavícula provocante passeando pelo campo e é o auge do romance!” Mas essa melancolia (e essa “clavícula provocante” também) levou Malcolm a sugerir que “o Darcy de Macfadyen se aproxima mais de um estilo vitoriano – como o Sr. Rochester de Jane Eyre – do que de um cavalheiro da Regência”.

“As cenas matinais de Darcy caminhando pelos campos na neblina são típicas da região de Brontë! Enquanto Charlotte não gostava ou não aprovava a obra de Austen, acho que ela teria gostado desta versão!” Brontë também pode ser vista na cena de Elizabeth em pé em uma crista de arenito, olhando dramaticamente para o Vale Hope, no Parque Nacional Peak District, com o vento açoitando seu casaco. Austen morreu um ano depois do nascimento de Charlotte Brontë. É difícil dizer se ela teria desaprovado da mesma forma as paixões febris de Jane Eyre.

Mas para Wright, claramente, o truque funcionou. Ele adaptou Desejo e Reparação (2007), de Ian McEwan, e Anna Karenina (2012), de Leo Tolstoy, de maneira muito semelhante, estabelecendo uma tendência de adaptações de época em grande parte fiéis, embora espirituosas, que Ferdosa aponta terem sido desafiadas recentemente por “dramas de época que são interpretações anacrônicas e pós-modernas impulsionadas pela estética e pela cultura pop” – o exemplo mais óbvio, claro, sendo a série Bridgerton, da Netflix, uma versão mais leve de Austen. Dito isso, será que Simon Basset (Regé-Jean Page) teria lambido aquela colher se não fosse pelo “gesto de flexibilidade da mão”?

Macfadyen e Knightley na estreia de ‘Orgulho e Preconceito’ em Toronto, em 2005 (Getty)

Seja como for, Orgulho e Preconceito viverá feliz nos corações de seus fãs, um lembrete constante de que uma mulher nascida há quase 250 anos compartilhou nossos mesmos sentimentos de desgosto, de irmandade e de ter 27 anos sem dinheiro e sem perspectivas. “Minha lembrança mais querida de assistir Orgulho e Preconceito foi durante um período difícil na universidade”, diz Ferdosa. “Revi o filme e, pela primeira vez, me dei conta de que ‘Os Bennets têm uma forte ligação com a cultura somali’. O tempo, o lugar, a religião, a etnia e o modo de falar dos personagens eram estranhos para mim, mas me senti conectada. Me senti representada.”

“Sempre que me sentia triste ou esperançosa quando criança, desde meu primeiro desgosto amoroso até as comemorações de aniversário, minha despedida de solteira e a recuperação após duas cesarianas, Orgulho e Preconceito era uma constante”, acrescenta Ahlman. “Este filme me acompanhou por toda a minha vida.”

‘Orgulho e Preconceito’ volta aos cinemas em 25 de abril.