E começou a nova temporada de animes: Shoujo e Josei para assistir

A nova temporada de animes começou no dia 28 de março.  Aqui, vocês encontram o compilado de todas as séries shoujo, josei, BL, joseimuke que estarão no ar na temporada de Primavera (*nosso, Outono*).  Quando eu souber onde vai ser exibido, colocarei, mas a maioria não tenho a informação ainda.  Se você souber e quiser colocar nos comentários, agradeço.  E sou grata à amiga Jéssica, que sempre faz as listas do que será exibido na temporada.  Para quem quiser os meus comentários e expectativas, eu fiz um Shoujocast, é só clicar.

28/03 – Shunkashuutou Daikousha: Haru no Mai (春夏秋冬代行者 春の舞)/Agents of the Four Seasons: Dance of Spring.  Kana Akatsuki (autora) e Suoh (ilustradora).  Mangá na revista shoujo LaLa de Kana Akatsuki (roteiro) e Nappa Komatsuka (arte). Crunchyroll. 

Resumo: O inverno já foi a única estação do mundo, mas tal existência era solitária demais para suportar, então criou a primavera para amar. Em pouco tempo, a terra desejou mais tempo para repousar no ciclo, e o verão e o outono nasceram. Aqueles que carregam o ciclo são chamados de Agentes das Quatro Estações. Hinagiku, a Agente da Primavera, desapareceu desta terra há dez anos, levando consigo a estação da primavera. Agora, após incríveis dificuldades, ela retornou para restaurar o ciclo ao seu estado original e, como no mito transmitido desde o início dos tempos, envia seu amor ao inverno.

01/04 – Nigashita Sakana wa Ookikatta ga Tsuriageta Sakana ga Oukisugita Ken (逃がした魚は大きかったが釣りあげた魚が大きすぎた件)/Always a Catch!: How I Punched My Way into Marrying a Prince. Mayo Momoyo (autora), Itsuki Mito (ilustradora).  Mangá shoujo de Mayo Momoyo (roteiro) e Kaki Nagato (arte).  Crunchyroll. 

Resumo: Maria cresceu acreditando que um dia herdaria o ducado do pai. Por isso, concentrou-se em aprimorar suas habilidades em artes marciais, deixando de lado os pensamentos sobre casamento. Mas a chegada de um irmãozinho à família significa que ela está perdendo seu papel de herdeira! Agora que decidiu que é hora de se casar, chegou um pouco tarde! Será que ainda existem solteiros disponíveis? Ao ir estudar em um país vizinho, onde ainda tem alguma chance de se casar, fica perplexa quando o príncipe herdeiro declara, diante de todos, que seu noivado com ela é nulo e sem efeito! Espera... que noivado?! Aparentemente, ele a confundiu com a pessoa errada! Mas, depois que tudo é esclarecido e ele a vê derrotando um bando de bandidos, descobre que esse príncipe pode ter uma queda por moças duronas, afinal.

01/04 – Ganbare! Nakamura-kun!!(ガンバレ! 中村くん!!)/Go for It, Nakamura! de Syundei.  Sai na revista BL Opera.  Crunchyroll. Foi publicado no Brasil pela Newpop.

Resumo: Nakamura é um garoto tímido que se apaixona à primeira vista por um de seus colegas de classe – seu sonhador colega do colegial, Hirose. Mas há um problema: eles ainda não se conheceram. E Nakamura é um completo desastrado que pode estragar tudo antes mesmo de começar.

02/04 – Kirio Fanclub (霧尾ファンクラブ) de  Ponchan Chikyū No Osakana (autora). Saiu na revista josei Comic Ruelle.  Teve dorama no ano passado. 

Resumo: Miyoshi Aimi e Nami Sometani são duas garotas do colegial que frequentemente se pegam falando sobre um garoto da classe, Kirio. Esta comédia romântica leve acompanha o cotidiano dessas duas amigas e rivais em uma jornada que, por enquanto, parece estar indo para todos os lados, menos para o amor.

02/04 – Koori no Jyouheki (氷の城壁)/The Ramparts of Ice de Koucha Agasawa.  Plataforma Manga Mee. O mangá é josei.  A autora teve seu outro mangá, Seihantai na Kimi to Boku (正反対な君と僕)/You and I Are Polar Opposites, que é shounen, teve anime na temporada de inverno e terá continuação na temporada de verão.  Netflix. 

Resumo: Inábil em lidar com pessoas, Koyuki Hikawa mantém uma barreira entre si e os outros. Ela passa seu tempo no colégio longe de todos, completamente sozinha. Pelo menos até encontrar Minato Amamiya, que, por algum motivo, continua diminuindo a distância entre eles. A distante Koyuki, a popular Miki, o destemido Minato e o tranquilo e gentil membro do time de basquete, Youta. Esta é a história desses quatro jovens um tanto complicados e sua juventude fascinante e desastrada.

03/04 – Tensei Akujo no Kuro Rekishi (転生悪女の黒歴史)/The Dark History of the Reincarnated Villainess de Akiharu Touka.  É publicado na revista shoujo LaLa. Teve uma série no ano passado e terá um OVA.   Crunchyroll?

Resumo: Konoha Satou tem um passado sombrio. Afinal, ela passou a adolescência escrevendo fanfics de romance e fantasia autoindulgente — como sua fanfic Dark History. Mas, desde que se tornou a vilã mais desprezível, lembrar de cada detalhe agora é uma questão de vida ou morte. Tendo escapado dos primeiros perigos, Satou se vê repentinamente no escuro quando um misterioso estranho retorna do Reino dos Lírios — um personagem que ela não se lembra de ter escrito no roteiro original. Embora Yomi afirme ser seu aliado, será que Satou pode realmente confiar em um personagem sobre o qual nada sabe em um mundo tão perigoso?

04/04 – Honzuki no Gekokujou: Shisho ni Naru Tame ni wa Shudan o Erandeiraremasen (本好きの下剋上 ～司書になるためには手段を選んでいられません～)/Ascendance of a Bookworm: Adopted Daughter of an Archduke. Miya Kazuki (autora) e  You Shiina (ilustradora).  O mangá sai na revista shoujo Comic Corona e tem várias desenhistas.  Os livros são publicados pela Newpop.  Esta já é a quarta temporada da série e eu não sei como eu não tinha me atentado para isso.

Resumo: Urano Motosu ama livros e tem um desejo infinito de ler literatura, não importa o assunto. Ela quase realiza seu sonho de se tornar bibliotecária antes de sua vida ser interrompida por um acidente. Em seu último suspiro, ela deseja poder ler mais livros em sua próxima vida. Como se o destino tivesse ouvido sua prece, ela acorda reencarnada como Myne, uma frágil menina de cinco anos que vive na Idade Média. O que lhe vem imediatamente à mente é sua paixão. Ela tenta encontrar algo para ler, apenas para se frustrar com a falta de livros à sua disposição. Sem a imprensa, os livros precisam ser escritos e copiados à mão, o que os torna muito caros; por isso, apenas alguns nobres podem comprá-los — mas isso não impedirá Myne. Ela provará que sua vontade de ler é inabalável e, se não houver livros por perto, ela mesma os fará!

05/04 – Onegai AiPri ou Onegai AiPuri (おねがいアイプリ).  Nona série da franquia Pretty Rhythm, que já tem quatorze filmes animados.  Surgiu como game em 2010 e os mangás saem na revista shoujo Ribon.

Resumo: A história do novo anime gira em torno de Konomi Inori, uma estudante do primeiro ano do ginasial que acaba de se mudar para a cidade de Onegai. Na praça da cidade, Konomi reza para a estátua da deusa pedindo uma chance de se tornar uma AiPri. Após a oração, ela encontra acidentalmente a famosa AiPri Aoi Yumemiya e um misterioso brinquedo de pelúcia falante chamado Fortu. Descobre-se que Fortu está procurando uma AiPri que possa realizar seu desejo, e quando Konomi abre o pacto de espelho especial que Aoi lhe entrega, ela consegue a estreia como AiPri pela qual tanto orou.

05/04 – Mahou no Shimai Lulutto Lilly (魔法の姉妹ルルットリリィ)/Magical Sisters LuluttoLilly.  Nona série mahou shoujo do Estúdio Pierrot e a primeira em 20 anos.

Resumo: Fuu Nonoyama é uma garotinha que aguarda ansiosamente as férias de verão. Rui Nonoyama é uma jovem quieta e esforçada. Apesar de no passado as irmãs serem bastante unidas, elas começaram a se distanciar uma da outra...  No entanto, certo dia, Fuu acaba encontrando uma nave espacial que a faz ganhar poderes mágicos. Algo parecido acontece com Rui, que também ganha habilidades mágicas.  Com a descoberta, as duas conseguem se tornar as adultas que sempre sonharam ser. Sem saber o segredo uma da outra, ambas seguem o caminho para se tornarem idols!

06/04 – Jishou Akuyaku Reijou na Konyakusha no Kansatsu Kiroku 。(自称悪役令嬢な婚約者の観察記録。)/An Observation Log of My Fiancée Who Calls Herself a Villainess. Veio de novels, Shiki (autora) e Wan Hachipisu (ilustradora). Natsume Hasumi (arte do mangá).  Duas séries de novels e duas de mangá, sempre pelo selo shoujo Regina (Books e Comics) da Alphapolis.

Resumo: Como o príncipe Cecil é extremamente inteligente, para ele a vida é um tanto chata. No entanto, seus dias de quietude podem estar chegando ao fim agora que ele virou noivo de Bertia, a filha de um marquês.  A primeira coisa que ela diz a ele é inacreditável: ela afirma ser uma "heroína vilanesca" na história da vida do príncipe!! De acordo com Bertia, ela tem memórias de sua vida anterior. Em um certo jogo de romance que ela jogou em sua vida passada, ela jogou como uma vilã. Agora, seu propósito nesta nova vida é ser uma vilã exemplar e arruinar o casamento do príncipe. Para conseguir esse feito, ela faz coisas cada vez mais ultrajantes para trazer o caos e confusão para a vida do príncipe. Não perca essa história de "amor" maluca!!.

07/04 – Hyakki Yakou Shou (百鬼夜行抄)/Beyond Twilight de Ichiko Ima.  Mangá josei publicado desde 1995, primeiro na revista Nemuki e, a partir de 2012, na Nemuki+.  Já teve dorama, vários drama CDs e peças de teatro.

Resumo: Ritsu herdou seu sexto sentido do avô, junto com um guardião demoníaco chamado Tempestade Azul. Coisas estranhas parecem acontecer ao redor dos dois, e cabe a eles desvendar o mistério por trás de todos esses eventos. Cada história é independente, mas apresenta personagens recorrentes que você conhecerá e apreciará enquanto eles, cada um à sua maneira, tentam lidar com coisas "de outro mundo".

07/04 – Tadaima, Ojamasaremasu! (ただいま、おじゃまされます!) /Pardon the Intrusion, I'm Home! de Watomura. Mangá shoujo que foi publicado na revista Koisuru Soirée e no serviço Comic C’moa e outros serviços on line.  Só tem 3 volumes encadernados até o momento.

Resumo: O único refúgio de Rinko para escapar do tédio do trabalho de escritório é seu apartamento — um paraíso perfeito onde ela pode se livrar das preocupações do dia com uma generosa dose de seus passatempos otaku favoritos. Mas as paredes de seu santuário desabam (literalmente) quando sua casa é inesperadamente conectada à de seus vizinhos! À sua esquerda, um homem misterioso e agradável que é estranhamente gentil com ela. À sua direita, um homem misterioso nem tão agradável que... espere, ela já viu esse cara antes! Com sua paz perturbada e seu hobby secreto exposto, será que Rinko conseguirá lidar com a empolgação de ter dois novos colegas de quarto inesperados?

07/04 – Higeki no Genkyou to naru Saikyou Gedou Last Boss: Joou wa Min no tame ni Tsukushimasu 。 (悲劇の元凶となる最強外道ラスボス女王は民の為に尽くします。)/ The Most Heretical Last Boss Queen: From Villainess to Savior. Trata-se da segunda temporada, a 1ª foi em 2023. Tenichi (autora) e Suzunosuke (ilustradora).  Possui três mangás josei, um na Zero-Sum On Line (Bunko Matsuura) e dois na Monthly Comic Zero Sum (Akiko Kawano). 

Resumo: Pride Royal Ivy é a chefe final e a vilã no jogo otome “To a Beam of Light With You”. Ela cometeu inúmeros crimes, desde escravizar seu irmão adotivo em um contrato de vinculação de almas até abusar de sua posição contra os servos domésticos. Em suma, ela é uma vilã de pura maldade. Uma estudante normal do ensino médio no Japão é reencarnada no corpo de oito anos da Princesa Pride. A primeira ordem do dia: sobreviver para ver outro dia. Usando suas habilidades de trapaceira, ela resolve salvar seu pai, resgatar o reino e se tornar uma governante gentil e benevolente. E assim, Pride decide mudar seu destino, custe o que custar!

10/04 – Awajima Hyakkei (淡島百景)/ Scenes from Awajima de Takako Shimura.  Saiu em duas revistas: PocoPoco (2011-2016) Ohta Web Comic (2016-2024).

Resumo: Este drama adolescente acompanha um grupo de adolescentes que frequentam uma "escola de música só para meninas", narrando os anos de formação que compartilharam, alternando entre os pontos de vista e épocas de diferentes personagens. O Acampamento de Treinamento da Escola de Música Awajima, apelidado de "internato", é onde jovens garotas de todo o Japão se reúnem para se apresentar no palco. Tabata Wakana aspira a ser uma estrela da música; a chefe do dormitório, Takehara Kinue, frequenta a escola para realizar o sonho de sua melhor amiga; a bela Okabe Emi é uma bolsista que está sempre no centro das atenções; e Ibuki Katsurako é a quarta geração de alunas de Awajima e sente muita inveja do talento de Okabe Emi. O ambiente singular da escola de música é, simultaneamente, um refúgio para essas garotas ambiciosas e um campo de batalha implacável que coloca as jovens estudantes umas contra as outras. É um lugar onde a perseverança pode levar ao florescimento de talentos, mas também a uma realidade cruel. A narrativa clara e a representação psicológica permitem que as sutilezas da personalidade de cada personagem sejam reveladas.

24/04 – Hyakushou Kizoku (百姓貴族)/The Noble Farmer de Hiromu Arakawa. Publicado nas revistas Un Poco (2006–2009) e Wings (2009-...) – 3ª temporada – OVA. 

Resumo: Antes de se tornar mangaká, Arakawa Hiromu passou sete anos em Hokkaido trabalhando na agricultura. Criava vacas, plantava, tinha medo de ursos e era constantemente perseguida por esquilos. Não havia água para beber. Não podia beber leite? Isso porque ela era uma "Nobre Fazendeira"!! Este é o primeiro mangá japonês a retratar a realidade da vida no campo!

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Anunciado novo anime de Minky Momo

Mahou no Princess Minky Momo (魔法のプリンセス　ミンキーモモ), que foi ao ar no Japão entre 1982 e 1983, é um dos mahou shoujo mais importantes de todos os tempos.  Para vocês terem uma ideia, o tropo da personagem atropelada por um caminhão, começou aqui.  Em Minky Momo, uma princesa de um mundo mágico é enviada à Terra para ajudar as pessoas a recuperarem suas esperanças e sonhos perdidos.  O novo anime, um especial, ao que parece, veio 31 anos depois da última animação da série, Minky Momo in Tabidachi no Eki (MINKY MOMO in 旅だちの駅), e faz parte das comemorações dos 50 anos do Estúdio Pierrot, que começaram já faz algum tempo.  O anúncio foi feito hoje, mas um vídeo promocional do aniversário do Estúdio foi colocado ontem no ar. A minha fonte é o ANN.

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Entrevista traduzida com a roteirista Erika Yoshida: ela fala em toxidade dos animes e outras coisas.

 

A roteirista Erika Yoshida é centro de uma grande matéria, que é também entrevista, do site japonês Kai-You.  Fiz a tradução, mas tive algumas dificuldades.  Por exemplo, onde aparece a palavra "dominância", eu sei que não está bom, mas não sei como melhorar.  Alguém que saiba japonês e puder me ajudar, eu agradeço.  O próprio título ficou estranho "nocividade" pode ser "toxidade", acho, mas e "da sua expressão?  A roteirista é muito preocupada em produzir em todo tipo de mídia, em todos os gêneros possíveis (*acho que é gênero mesmo, não demografia, mas ela não fez shoujo ou josei, pelo que vi*), ela também busca discutir questões sérias em suas obras, como o papel das mulheres, desigualdades de gênero no Japão, e achei um artigo sobre o dorama Tora ni Tsubasa apontando isso..  Aliás, eu fiquei sabendo da entrevista exatamente por causa de gente criticando a preocupação dela com a sexualização de adolescentes em animes e o acesso de crianças a material inadequado.  

Obviamente, especialmente se você me acompanha, você sabe que discordo dela quando ela espera que seu filho criança possa assistir a qualquer anime que ela roteirize, porque não é assim que funciona e ela estava falando de Bocchi the Rock! (ぼっち・ざ・ろっく！), que é um seinen.  Então, cada coisa em seu lugar, não é material infantil, não é mesmo?  De qualquer forma, é interessante analisar o que ela diz, mesmo que me pareça um tanto exagerado às vezes. 😊 Por exemplo, a parte de considerar romance como violência para quem é arromântico.  Oferecer diversidade é importante, eu defendo isso, mas essa culpa por não estar incluindo todo mundo é um exagero.  Mas leiam, por favor.  Deu trabalho traduzir isso.  E, sim, desta vez não mantive o formato original, juntei parágrafos, ou ficaria enorme, nem usei todas as fotos, porque havia muitas.

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Erika Yoshida, roteirista de "Bocchi the Rock!" e "Tora ni Tsubasa", fala sobre a "nocividade" do anime e da sua expressão 

Uma conversa com a roteirista Yoshida Erika, conhecida por obras como o anime "Bocchi the Rock!" e a série dramática de TV "Tora ni Tsubasa", foi realizada no evento de anime "ANIME FANTASISTA JAPAN 2025" em 16 de agosto.  Tendo trabalhado em obras populares de vários gêneros, não é exagero dizer que Yoshida Erika é agora uma das escritoras mais indispensáveis ​​em qualquer ramo da indústria [de entretenimento].  Ao mesmo tempo, ela parece não sentir a estabilidade que acompanha o sucesso de uma escritora. "Na verdade, estou sempre preocupada, ou melhor, fico ansiosa quando tenho tempo livre", disse ela, expressando seu desejo ardente de criar.

Esta reportagem cobre o evento, que foi repleto de conteúdo, incluindo suas reflexões sobre os problemas enfrentados por doramas e animes como protagonistas, histórias dos bastidores sobre a produção de obras como Maebashi Witches, que atraiu atenção como um gênero incomum de "garotas mágicas", e a filosofia que ela continua a seguir.

Entrevista e texto: Oguma Fumiya Edição: Onda Yuta

Índice

1. Violência em Dramas Românticos

2. As Pessoas que Pensam que Entendem São as Mais Perigosas

3. "Maebashi Witches" Não Queria se Vender como "Doentio!"

4. Só Porque É Anime Não Significa Que Vale Tudo

5. Os Ruídos de "Bocchi the Rock!" Eliminados em Sua Busca por Dominância (???)

6. Medo do Fim da Cultura Anime

7. Diferenças Entre Dramas Live-Action e Roteiros de Anime

8. Pessoas Que Não Conseguem Remover Seus Nomes de "Death Note of the Heart"

9. O Objetivo Final e os Padrões Mínimos da Roteirista Erika Yoshida

A Violência dos Dramas Românticos

Entre as obras que produziu ao longo de sua vibrante carreira, começamos com o drama "Koisenu Futari" (2022/NHK), vencedor do Prêmio Mukoda Kuniko.  O drama retrata a coabitação de um homem e uma mulher arromânticos/assexuais — uma orientação sexual na qual as pessoas têm pouco ou nenhum sentimento romântico ou sexual por outros indivíduos. Um dos motivos para o lançamento do projeto foi o drama "Sanzensai Made Dotei Dattai ni Mahou Tsukai ni Naru Sou Ruizai" (2020/TV Tokyo), que apresentou um personagem arromântico como um elemento original não presente na obra original.

"Quando dramas sobre romance são escritos, eles tendem a retratar o amor como a coisa mais importante da vida, com ideias como 'Você não pode crescer sem amor' ou 'O amor pode mudar tudo na sua vida', e sempre me perguntei se há um elemento violento em impor essa maneira de pensar às pessoas."  Então, ela explica: "Ao apresentar uma personagem que pode ser arromântica, decidi adicionar a perspectiva de alguém que não dá importância ao romance e considerar o amor de uma forma que questione, mesmo que o romance não seja necessariamente importante, o que significa se apaixonar?"

Animes, dramas, peças de teatro, romances — o amor é retratado em todos os tipos de entretenimento e frequentemente visto como tendo valor supremo não apenas nas obras, mas também na vida real, mas ela argumenta que esta é apenas uma entre muitas opções.  "Pessoalmente, sou casada e tenho filhos, e na sociedade faço parte da maioria, então adoro comédias românticas e histórias de amor. Mas é justamente porque adoro coisas relacionadas ao romance que acho que devemos pensar nas pessoas de quem não gostamos ou pelas quais não temos interesse." É justamente porque ela ama romance que ela também considera a nocividade que ele pode ter. Essa maneira de pensar parece ser a raiz da bondade que permeia sua escrita.

As pessoas que acham que entendem são as piores.

Após a série dramática "Koisenu Futari", ela também está escrevendo o roteiro do drama "Seiri no Ojisan to Sono Musume" (2023), também na NHK General TV.

Como o título sugere, a história acompanha o protagonista, Yukio, um apaixonado relações públicas de uma fabricante de produtos higiênicos que trabalha como "menstrual man", e sua filha, Hana, que tem sentimentos complexos sobre o comportamento do pai.  O comentário de Yukio na TV: "Eu até sei o ciclo menstrual da minha filha!" gerou indignação e Hana saiu de casa, mas o drama também retratou a violência inerente a tal compreensão por parte daqueles que não estão diretamente envolvidos.

"Yukio fez tal comentário porque queria parecer 'compreendedor da menstruação, mesmo sem estar diretamente envolvido', mas, ao tornar públicos os assuntos privados de sua filha, ele está violando gravemente os direitos humanos dela. Essas pessoas que acham que entendem são as piores."

Mesmo que outros pretendam ser 100% compreensivos e agir com boas intenções, sua interferência pode ser ofensiva para a pessoa envolvida. Este filme soa o alarme do mundo do entretenimento sobre uma crise que pode ocorrer agora mesmo, mesmo dentro da menor unidade da sociedade: entre os indivíduos.

As Pessoas Que Pensam Que Entendem São as Mais Perigosas

Após a série dramática "Koisenu Futari", ele também está escrevendo o roteiro do drama "Seiri no Ojisan to Sono Musume" (2023), também na NHK General TV.  Como o título sugere, a história acompanha o protagonista, Yukio, um apaixonado relações públicas de uma fabricante de produtos higiênicos que trabalha como "homem menstrual", e sua filha, Hana, que tem sentimentos complexos sobre o comportamento do pai.  O comentário de Yukio na TV: "Eu até sei o ciclo menstrual da minha filha!" gerou indignação, levando Hana a sair de casa. O drama também retratou a violência inerente a tal compreensão oferecida por aqueles que não estão diretamente envolvidos.

"Yukio fez tal comentário porque queria parecer 'compreendedor da menstruação, mesmo sem estar diretamente envolvido', mas, ao tornar públicos os assuntos privados de sua filha, ele está violando gravemente os direitos humanos dela. Essas pessoas que pensam que entendem são as mais perigosas."

Mesmo que outros pretendam ser 100% compreensivos e agir com boas intenções, sua interferência pode ser ofensiva para a pessoa envolvida. Este filme soa o alarme do mundo do entretenimento sobre uma crise que pode ocorrer agora mesmo, mesmo dentro da menor unidade da sociedade: entre os indivíduos.

"Maebashi Witches" não queria se vender como "doentio!"

Um dos talentos artísticos de Yoshida Erika é destacar os problemas da sociedade moderna por meio do drama que se desenrola.  O anime original "Maebashi Witches" (2025) apresenta as personagens principais, aprendizes de bruxas, trabalhando arduamente para resolver diversos problemas que as pessoas enfrentam. A realidade do ambiente em que vivem as adolescentes no mundo moderno também se destaca.  No entanto, Yoshida afirma que levantar essas questões e conscientizar a população "não era o foco principal do projeto".

"No início, nem estava decidido que Maebashi seria o cenário. O projeto começou com a ideia de 'apresentar uma garota cantora', mas já havia muitos trabalhos semelhantes, incluindo 'Love Live!'"  Nesse contexto, "Quando pensei em como me diferenciar, decidi que, em vez de uma história esportiva, onde todos são amigáveis, saudáveis, positivas e cheias de empatia, eu queria criar uma história sobre garotas reais e realistas, a ponto de elas até serem percebidas como um pouco mal-intencionadas", lembra ela.

Veja, por exemplo, a personagem Niizato Azu. Ela tem fortes gostos e aversões, e no primeiro episódio, ela declara à colega de Maebashi Witches, Akagi Yuina, que "seu rosto me irrita", tornando-a uma personagem muito extrema. No entanto, ela também guarda um segredo e não pode ser descrita simplesmente como uma garota com uma personalidade dura e um senso de moda doentio. Ela é uma personagem complexa, realista e, portanto, adorável.

Claro, Yoshida Erika não tem a ideia fácil de que simplesmente apresentar um personagem com um complexo adicionará profundidade a uma história.  Em vez disso, ela diz: "Não quero vender minhas histórias com a ideia de que elas são 'doentias' e, se eu fosse uma escritora cujo trabalho as pessoas lessem só por causa do meu nome, não usaria esse tipo de elemento, mesmo em suspenses."

Só porque é anime não significa que vale tudo.

Durante esta palestra, Erika Yoshida mencionou a "exploração sexual de personagens" como algo a que se opõe particularmente.  "Não me importa como os fãs interpretam os personagens, e acho que eles são livres para desenhar e imaginar o que quiserem. Mas me oponho à ideia de a parte oficial distribuir como se dissesse: 'Vá em frente e me explore!'"

A gravidade do problema é clara, especialmente quando se trata de obras como "Maebashi Witches", que retratam adolescentes, o que na vida real equivale à exploração sexual de menores.  "Só porque é anime não significa que vale tudo. Eu valorizo ​​a ideia de 'É um desenho, mas é sobre um menor'."  Precisamente porque o mundo dos animes permite tudo, é preciso ter um cuidado meticuloso ao decidir o que desenhar e o que não desenhar. Esse grande senso de responsabilidade é um sinal de um forte compromisso com a expressão.

O Ruído de "Bocchi the Rock!" Eliminado em Sua Busca por Dominância

O anime "Bocchi the Rock!", que tornou o nome de Erika Yoshida famoso, também retrata garotas adolescentes, mas mesmo em animes baseados em obras originais, ela mantém a mesma abordagem.  "Na obra original, Hitori-chan (a protagonista, Goto Hitori) está nua na cena do banho frio, mas no anime, eu a fiz usar um maiô. Se esse tipo de representação fosse um ponto forte para "Bocchi the Rock!", tudo bem, mas não acho que seja o caso, e pensei que esse tipo de representação seria uma distração em nossa busca por dominância."

Embora Yoshida tenha negado veementemente que cenas como "garotas comentando sobre o tamanho dos seios umas das outras" sejam comuns em animes, dizendo que "as pessoas não falam assim na vida real", ela afirma que "é apenas uma distração" se a obra não for especificamente sobre isso.  "Em primeiro lugar, o trabalho original é fantástico e os criadores originais são muito cooperativos. O diretor, a equipe e a equipe musical estão trabalhando duro, e Kerorira (designer de personagens/diretor-chefe de animação) criou algumas imagens incríveis. Mesmo na fase de produção, senti que este era um trabalho que poderia se tornar um sucesso, mas se houver algum problema como este, muitas pessoas não poderão assistir."

O anime tem uma longa história de uso de muitas expressões padronizadas. Independentemente dos méritos ou deméritos dessas expressões, parece que explorar se elas são apropriadas para o trabalho e para a época se tornará ainda mais importante no futuro.  "Realisticamente falando, não existe isso de os seios de alguém continuarem tremendo de forma anormal enquanto toca violão, e se esse tipo de representação fosse incluída, eu hesitaria em mostrar esse trabalho para meu filho pequeno. Poder mostrar para meu próprio filho é um critério importante para mim."

Mesmo com essas escolhas, é importante não perder de vista o tema principal, especialmente quando se trata de uma obra baseada em uma obra original.  "O que eu gosto em 'Bocchi the Rock!' é que não é centrado em uma garota melancólica que adquire habilidades sociais por meio da banda. Hitori tem péssimas habilidades de comunicação do começo ao fim e até perde o controle no festival da escola. Ela não muda em sua essência, mas talvez tenha conseguido mudar um pouco por meio da banda."  Mesmo sem mudanças drásticas, os dias passam. 

A última frase, "Ah, tenho que trabalhar meio período de novo hoje", é uma dessas representações.  "Não é 'Sim, vamos!' ou 'Eu não quero ir trabalhar!'. É uma frase que expressa falta de entusiasmo pelo trabalho em si, mas um desejo de ver todo mundo. Passamos muito tempo discutindo o roteiro para que os espectadores pensassem: 'Bocchi não mudou nada' ou 'Ela mudou tanto!'"

Temendo o desaparecimento da cultura anime

Essa insistência na necessidade e na expressão apropriada de cada obra advém de um sentimento especial, semelhante a uma sensação de crise em relação aos animes.  "Mesmo que 99% das pessoas concordem com isso, temo que a cultura anime possa desaparecer se esse 1% de extremistas fizer algo errado. É justamente porque existem tantas obras diferentes que precisamos manter regras, moderação e ética. É aceitável ter obras extremas ou mesmo obras que sejam R18, e se eu decidir fazer isso, posso me envolver totalmente com tais obras. No entanto, nesse caso, é preciso considerar cuidadosamente para garantir que menores não possam assisti-las."

Em uma época em que as crianças podem acessar facilmente os serviços de streaming, ela argumenta que a classificação e a sinalização de gênero devem receber maior importância.  "Ao contrário de romances ou peças de teatro, que você escolhe e compra, acho que precisamos pensar mais na expressão em mídias mais acessíveis, e espero que essa mentalidade se torne mais difundida na indústria de animes."

Diferenças entre Roteiros de Live-Action e Anime

Erika Yoshida, que trabalha tanto em dramas live-action quanto em animes, diz: "As pessoas costumam dizer que meus roteiros live-action são parecidos com animes, enquanto meus roteiros de animes não são."  Embora essas diferenças possam ser devidas ao forte desenvolvimento dos personagens em dramas live-action e à representação realista e incomum das emoções em animes, Yoshida diz que não muda muito seu estilo de escrita.

"A única coisa que mudo é a forma como escrevo as indicações de palco. Por exemplo, em dramas live-action, não importa o quão detalhadas sejam as descrições, os movimentos mudam durante as filmagens, e às vezes peço aos atores que pensem em seus próprios movimentos, então não escrevo com muitos movimentos específicos. Tipo, 'Coloque a água enquanto diz XX.'"

Quando se trata de anime, no entanto, instruções mais detalhadas são necessárias para que os atores visualizem os movimentos.  "Se eu fosse escrever a mesma cena, poderia escrever algo como: 'Ela diz ____ e coloca a água no chão enquanto treme', ou 'Ela coloca a água no chão enquanto diz ____, mas a coloca bruscamente, então a água treme'. Não é tanto para que eles se mantenham fiéis à ideia, mas sim para transmitir como eu imagino a personagem e a cena, então não tem problema se forem omitidos."

Na indústria de anime, houve uma mudança nos últimos 10 anos em direção a indicações de palco mais detalhadas nos roteiros. Até mesmo Erika Yoshida, que diz que "não é do tipo que escreve indicações detalhadas em primeiro lugar", às vezes escreve entre parênteses para explicar o significado por trás de cada linha.

"Eu escrevo as nuances da peça que eu absolutamente preciso acertar, como "[Yuina: Eh! (assustada))" ou "[Yuina: Eh! (Ela não está falando sério)"].""  Essa pode ser a essência da técnica de roteiro de retratar meticulosamente as emoções dos personagens.

Uma pessoa cujo nome não pode ser apagado do "Death Note do Coração"

Seu estilo de escrever roteiros em vários gêneros serve a um propósito específico.  "Quero atingir a meta de ter todos os dramas e animes que escrevi transmitidos, filmes lançados, peças encenadas e romances e mangás publicados em um ano. Cheguei perto de atingir esse objetivo uma vez, mas não consegui com peças (risos)."

Ela diz que já foi criticada por não se concentrar em um gênero, e é justamente por causa da raiva e do ressentimento que sentiu na época que ela afirma com confiança: "Meu objetivo é dominar todos os gêneros."

"Mesmo que alguém me diga algo desagradável, posso apagar essa lembrança realizando algo. Mas a única maneira de apagar a pessoa que me disse que eu deveria parar de escrever roteiros em vários gêneros é realizar algo em todos os gêneros. É por isso que sinto que tenho um longo caminho a percorrer, e não posso apagar o nome da pessoa que me disse isso do meu Death Note do Coração (risos)."

Objetivo Final e Padrão Mínimo da Roteirista Erika Yoshida

O evento foi encerrado com uma discussão sobre o tipo de escritora que ela aspira a ser.  "Quero continuar escrevendo enquanto estiver saudável e quero escrever animes, filmes live-action e romances. Além disso, quero me tornar alguém que as pessoas pensem: 'Se Erika Yoshida está envolvida, eu também posso dar uma olhada.'"

Embora pareça estar a caminho de alcançar isso, Yoshida continua escrevendo em busca de um objetivo adicional.  "Idealmente, gostaria que as pessoas que veem meu trabalho pensassem: 'Encontrei este trabalho e ele me deixou mais leve!' Mas mesmo que não se sintam assim, acredito que preciso levar todo o meu trabalho ao ponto em que possam pelo menos pensar: 'Este trabalho não me salvou, mas reconheço o esforço que ele fez para me confortar.'"

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Binan Koukou Chikyuu Bouei-bu LOVE! LOVE! terá peça musical em outubro

Binan Koukou Chikyuu Bouei-bu LOVE! LOVE! (美男高校地球防衛部LOVE!  LOVE!) é o nome da peça musical baseada na série de mesmo nome, o primeiro mahou shounen, e que virou uma franquia que reúne light novels, mangá, anime e games.  Segundo o Comic Natalie, a peça teatral ficará em cartaz de 9 a 13 de outubro no Hulic Hall Tokyo, em Tokyo.  A peça comemora os 10 anos do primeiro anime e o resumo da história é o seguinte:

"Os cinco membros do Earth Defense Club da Binan High School lutaram contra monstros como os "Battle Lovers", herdeiros do trono do amor, enchendo a Terra de amor. De repente, uma misteriosa unidade de ídolos galácticos do espaço sideral, VEPPer, aparece diante deles. Os irmãos gêmeos, populares e talentosos, ameaçam o amor e a paz da Terra e atrapalham o Defense Club. Mais uma vez, o Clube de Defesa se transforma através do "Fazer Amor" e se envolve em batalhas contra os monstros. Será que eles conseguirão derrotar os planos do VEPPer e proteger a Terra com o poder do amor?"  Esta matéria do CN está aberta aqui no meu computador desde sei lá quando, porque

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Moshimoshi! Pretty Cure: Novo serviço permite receber mensagens telefônicas das garotas mágicas da franquia

Segundo o Sora News, a Toei Animation e a Media Active vão lançar um serviço telefônico no qual o usuário pode receber mensagens de áudio geradas por IA das suas Precure favoritas.  O download do Moshimoshi! Pretty Cure Phone, o aplicativo ligado ao serviço, é gratuito, e os usuários também têm acesso a uma ligação dizendo "Você cumpriu sua promessa" das Precure gratuitamente.  Para ter acesso a mais recursos, no entanto, é preciso uma assinatura e há dois planos disponíveis. Por 330 ienes (US$ 2,30) por mês, o Moshimoshi Course oferece acesso total a chamadas de um única personagem à escolha do usuário, já o plano Motto! Moshimoshi Course, que custa 660 ienes por mês, garante chamadas ilimitadas de todas as Precure disponíveis, além de um bônus café mini game.  Novos despertadores serão adicionados todos os meses.

 

Citando a matéria: "Para usar o aplicativo, você seleciona de qual personagem deseja receber uma ligação e também qual o seu humor, e então elas retornarão a ligação. As opções incluem "Quero ser elogiado", que pode gerar uma ligação na qual sua Cure favorita diz o quanto está orgulhosa de você por ter dado o seu melhor. "Quero ser animado", pode ser a garota mágica lhee tranquilizando, dizendo que está sempre ao seu lado. Há também "Quero ser encorajado", além de ligações para acordar de manhã e ligações de boa noite antes de dormir. As imagens de pré-visualização também incluem a seleção "Fan service for you♡" seguida da frase "Daisuki da yo", que pode significar "Eu te amo" ou "Eu gosto muito de você", dependendo do contexto."

Segundo o SN, algo que está sendo discutido sobre esse aplicativo é que, apesar de Precure ser voltado para um público infanto-juvenil, o alvo desse serviço são pessoas adultas (*provavelmente, homens adultos e isso vem de muito tempo*), porque crianças são muito jovens para terem smartphones.  Como a franquia já tem 21 anos, há fãs que cresceram com ela e podem continuar consumindo produtos ligados à série.  O Pretty Cure Phone também, com o serviço previsto para ser lançado em 1º de setembro.

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Sugar Sugar Rune terá nova animação comemorativa dos vinte anos da primeira série para a TV

Sugar Sugar Rune (シュガシュガルーン) é o único shoujo da carreira de Moyoco Anno, mangá-ka brilhante e que geralmente publica josei e seinen.  Trata-se de uma homenagem aos mahou shoujo mais clássicos, aqueles nos quais uma princesa bruxinha vinha de outro planeta, ou dimensão, para o nosso planeta, onde deveria passar por algumas provas para se tornar a rainha em sua terra natal. A novidade  em Sugar Sugar Rune é que são duas bruxinhas.   Na história, Chocolat e Vanilla são melhores amigas, mas apenas uma delas pode ser a Rainha do Mundo Mágico. Para determinar quem merece o título, elas devem ir ao mundo humano e participar de uma estranha competição. Quem atrair o maior número de garotos humanos vence! As meninas planejavam ser melhores amigas para sempre, mas ambas querem ser rainhas. Será que a rivalidade arruinará sua amizade?

A nova animação comemorará os vinte anos da primeira adaptação do mangá, que contou com 51 episódios.  O mangá original, publicado na Nakayoshi, teve 8 volumes e foi lançado no Brasil pela Panini.  Confesso que não sou grande fã da série, mas a abertura do anime original é excelente.  

O novo anime se chamará SUGAR SUGAR RUNE　Les deux sorcières, o subtítulo em francês quer dizer as duas feiticeiras.  O Estúdio Khara já lançou um vídeo especial para comemorar a produção.  Imagino que estreie ainda este ano.  Mais informações no ANN e no Comic Natalie.

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Três dos álbuns com trilha sonora de Minky Momo serão colocadas no streaming hoje

Magical Princess Minky Momo (魔法のプリンセス ミンキー モモ/Mahou no Princess Minky Momo) é uma das séries de garota mágica  mais amadas dos anos 1980 e de todos os tempos, eu diria.  

O Comic Natalie trouxe a informação que três dos álbuns musicais da série (*não sei se há outros*) serão colocados gratuitamente em diferentes plataformas, como Apple Music e Spotify, e nos principais serviços de download (*japoneses*), como iTunes Store e Recochoku.

Os três álbuns que você poderá ouvir são: "Magical Princess Minky Momo: Someday My Prince Will Come...", a trilha sonora do anime; "Magical Princess Minky Momo: Rondo of Dreams Music Edition", a trilha sonora de "Rondo of Dreams", que foi lançado como um OVA em 1985 e posteriormente lançado nos cinemas; e "Magical Princess Minky Momo Fenarinasa SONG Festival", uma coleção de músicas-tema e músicas de inserção do anime de TV.  Procurei e não encontrei esses álbuns no Spotify.

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"Microfone Mágico" de Creamy Mami vira um brinquedo para adultos, com diálogos e quatro faixas de música de fundo

Peguei o título direto do Comic Natalie, porque achei o lançamento engraçado.  Não é estranho que produtos de animes antigos sejam lançados para atrair os adultos, normalmente, são itens de maquiagem e assemelhados que vem com a aparência de gadgets de garotas mágicas  do passado.  Isso quando não são itens de moda mesmo, como bolsas, roupas, sapatos etc.  No caso desse produto de Creamy Mami (魔法の天使クリィミーマミ), é brinquedo mesmo.  

O microfone traz quatro músicas, "Love Me Delicately", "BIN KAN Rouge", "LOVE Casually" e "Beautiful Shock", além de diálogos da personagem.  Ele não grava, somente reproduz essas gravações.  O lançamento da Bandai custará 6.600 ienes, em valores de hoje, R$250.24, sem os impostos, claro.  A Editora MPEG está lançando o mangá comemorativo de Creamy Mami no Brasil.

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Governo de Tokyo faz um vídeo protagonizado por uma garota mágica para alertar as pessoas sobre o perigo de assinar contratos sem ler

O Sora News trouxa uma matéria sobre uma campanha do Governo Metropolitano de Tokyo alertando as pessoas sobre os perigos de assinar contratos sem lê-los com atenção.  Nada melhor do que usar anime ou mangá de forma pedagógica e foi isso o que eles fizeram.  Quando o vídeo começa, nossa heroína está cara a cara com um monstro assustador coberto de chamas. Por mais corajosa e determinada que ela seja, a garota não é páreo para esse vilão em uma luta, pelo menos não como uma  colegial comum. Felizmente, ao seu lado está uma adorável criatura mascote/mentora, essencial para que qualquer anime de garota mágica esteja completo.  O vídeo está abaixo:

E o SN segue traduzindo os diálogos: "OK, formamos seu contrato", diz o mascote. "Agora se transforme em uma garota mágica!" "OK!", a heroína responde determinada, seguida por uma sequência de transformação com todos os aspectos que sabemos de cor por aparecerem nos animes de garota mágica.  Mas as coisas ficam decididamente menos convencionais a partir daí, segundo o SN.

"Uau! Eu realmente me transformei!", a heroína, agora de cabelos rosa, comemora. Essa satisfação dura pouco, no entanto, pois sua criatura companheira afirma com naturalidade: "Tudo bem, aqui está a conta do seu primeiro pagamento".  Confusa, a garota mágica olha para as folhas do contrato que a criatura acabou de desenrolar e fica chocada ao ver que inclui a cláusula "Ao entrar neste contrato, você concorda em pagar uma taxa de transformação de 800 milhões de ienes [US$ 5,44 milhões])".

"Eu não ouvi nada sobre isso!" grita a heroína desesperada, enquanto o monstro que ela deveria estar lutando fica esquecido à distância. "Eu não ouvi nada sobre isso!" a garota mágica repete, momento em que sua mascote, a marca em sua testa brilhando ameaçadoramente e se revelando como a marca do iene, abaixa a voz uma oitava e a informa severamente: "A culpa é sua por não ler o contrato."  E o vídeo termina com o aviso: "Cuidado com os contratos".

"A comédia definitivamente ajuda a tornar a mensagem memorável, mas também há um paralelo real com a premissa. Embora as crianças no Japão obviamente não estejam fazendo contratos para ganhar superpoderes, o cenário moderno de tecnologia e entretenimento significa que adolescentes, e até mesmo crianças mais novas, estão lidando regularmente com contratos de serviço para coisas como serviço de dados de smartphones, compras de jogos para celular, assinaturas de serviços de streaming e muito mais. Uma geração atrás, os perigos de contratos predatórios ou fraudes contratuais eram coisas com as quais você poderia esperar até ser um adulto para se preocupar, mas hoje em dia até mesmo crianças pequenas precisam estar cientes de que assinar um contrato sem entendê-lo completamente pode levar a alguns problemas muito grandes."

Ainda segundo a matéria, o Centro Metropolitano de Assuntos do Consumidor de Tokyo não parece ter planos de criar novos vídeos com as personagens, que tem vozes de dois dubladores profissionais, Ayumu Kotomiya e Kisho Taniyama.  O SN termina dizendo que o vídeo tem elementos que poderiam ser expandidos para além de um vídeo de 30 segundos.

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Ojamajo Do-Re-Mi ganha novo vídeo comemorativo do 25º aniversário

Ojamajo Do-Re-Mi (おジャ魔女どれみ), uma das séries mais fofas de garotas mágicas já feita, está completando seus vinte cinco anos.  No dia 30 de julho (*para vocês verem o quanto estou atrasada*), que é o aniversário da protagonista, Doremi Harukaze, foi lançado um vídeo com uma das músicas-tema de encerramento de Ojamajo Doremi DOKKAAN!, a quarta e última temporada do anime em 2002.

Segundo o ANN, assim como no primeiro vídeo comemorativo, lançado em março, Junichi Satou, o diretor do anime original, foi o responsável pelo storyboard, enquanto Tatsuya Nagamine, um diretor de episódios do anime original, dirigiu o vídeo. Yoshihiko Umakoshi retornou como character design e atuou como diretor de animação do vídeo. O vídeo apresenta as personagens principais conforme elas crescem.  Eu realmente espero que não fiquem só nos vídeos e lancem uma nova animação. Ele está abaixo:

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