O site Real Sound publicou uma longa entrevista com o novo presidente da Editora Hakusensha, Yasufumi Takagi. Ela é realmente interessante, porque ele mostra um grande amor e conhecimento do shoujo mangá. Ele também conta como se deu a criação da revista MELODY e as origens do mangá Ooku. E foi ele que deu início à divisão digital da Hakusensha e conta a história de como os mangás digitais da editora foram criados. E toda vez que aparece seinen, é seinen mesmo, ele não usou shounen nenhuma vez. Não sei mesmo, não me lembro, nem fui procurar, mas acredito que a Hakusensha não tinha revista shounen. Eu usei o tradutor do Google como suporte, porque não sei japonês, alternando entre português, inglês e até italiano, acredito que a tradução ficou OK. Se alguém perceber algum problema, por favor me avise. Mantive a estrutura da entrevista, mas acho que as fotos da página 2 vieram para a 1, mas todas são do mesmo sujeito, então, a ordem não é um grande problema.
O novo presidente da Hakusensha, Yasufumi Takagi, diz: "Nós nunca restringiremos o que o shoujo mangá deve ser" - o DNA de "Hana to Yume" foi criado ao longo de 50 anos
A grandeza de Hakusensha, indo além da caixa
"Patalliro!" "Glass Mask", "Berserk", "March Comes in Like a Lion" e a série "Noraneko Gundan" — desde sua fundação em 1973, a Hakusensha lançou muitas obras-primas, principalmente mangás.
Yasufumi Takagi foi nomeado presidente da empresa no final do ano passado. Ele começou sua carreira como editor da revista mensal de mangá para meninas "LaLa". Ele tem um histórico de carreira único, tendo se envolvido no lançamento de novas revistas e novos negócios relacionados ao digital.
Para onde essa editora de longa data, que já tem mais de meio século de história, irá caminhar no próximo meio século? Qual é o segredo para uma editora de médio porte conseguir produzir uma obra-prima única após a outra? Como podemos continuar a descobrir novos talentos mesmo na era digital? Conversamos com o novo presidente, Takagi, que continua a ir além do normal.
Rivalizando com o shoujo mangá
--Dois meses se passaram desde que o senhor assumiu como presidente. A situação parece diferente de antes?
Takagi: Para ser sincero, ainda não sei. Assumi o cargo no final do ano passado.
A Hakusensha comemorou seu 50º aniversário há dois anos. No ano passado, a revista shoujo "Hana to Yume", que foi a razão pela qual nossa empresa foi fundada, comemorou seu 50º aniversário.
No ano passado, devido ao impacto do terremoto no início do ano, as vendas de e-books foram lentas e o desempenho geral da empresa não foi muito bom. No entanto, muitos fãs visitaram a "Exposição do 50º aniversário de Hana to Yume", realizada em Roppongi Hills, e as vendas de produtos também foram fortes. Além disso, as iniciativas da livraria online para coincidir com a exposição "Hana to Yume" foram um sucesso, ajudando a revitalizar o desempenho da empresa.
Em outras palavras, os 50 anos de história da empresa salvaram Hakusensha. Estou profundamente comovido e grato que os trabalhos de nossos escritores consagrados e o trabalho apaixonado dos meus editores seniores na empresa ainda sejam amados por tantos leitores hoje.
Sinto um renovado senso de responsabilidade como presidente de uma editora com 50 anos de história e seu maravilhoso conteúdo.
-- A Hakusensha de fato produziu muitas obras-primas por meio de revistas de mangá como "Hana to Yume" e "Young Animal". Qual você acha que é a razão pela qual os artistas conseguem continuar produzindo obras tão únicas?
Takagi: Acho que é porque valorizamos a liberdade de imaginação dos artistas.
Acho que desde a primeira edição da Hana to Yume, a revista sempre buscou criar algo novo e interessante, sem se limitar ao gênero ou formato das obras que apresenta só por ser um mangá para meninas, e sem prejudicar as ideias de seus autores.
-- É chato fazer a mesma coisa de antes. Parece que seu temperamento original sempre foi abordar novos escritores com obras de vanguarda.
Takagi: Acho que sim. No mínimo, nunca fomos limitados por regras como "é assim que um mangá para meninas deve ser" ou "este é um trabalho que segue a fórmula para um sucesso".
Por outro lado, acho que é por isso que tenho o maior respeito pelos artistas. Para produzir um trabalho único e atraente, precisávamos deixar nossas asas criativas se esticarem.
Caso contrário, apesar de ser uma revista de mangá para meninas, trabalhos como "Sukeban Deka" e "Patalliro!" não teriam sido publicados (risos).
Com respeito aos artistas, criamos obras ricas em criatividade e diferentes de tudo o mais. Isso também é comum à revista shoujo "LaLa", à revista de informações sobre livros ilustrados "MOE" e à revista seinen "Young Animal".
Esse é o estilo único de Hakusensha e sinto que está em nosso DNA. Isso não mudará no futuro, e acredito que é uma força que não deve ser mudada.
A transferência de "Onmyoji" e a história não contada por trás do nascimento de "Ooku".
-- Presidente Takagi, você se juntou à Hakusensha como recém-formado em 1984. Por que você escolheu trabalhar em uma editora com uma forte reputação em mangás, especialmente a Hakusensha?
Takagi: Para começar, eu era tão fã de mangá que entrei para um grupo de estudos de mangá na faculdade e até trabalhei meio período como assistente de um artista profissional de mangá.
Eu me inscrevi em muitas editoras, não apenas na Hakusensha, mas durante minha busca por emprego, que não estava indo bem, descobri um anúncio para novos graduados da Hakusensha, uma empresa famosa por seus mangás shojo, então me inscrevi. Um membro do meu clube de pesquisa de mangás, que se juntou no mesmo ano que eu, me deu uma pilha enorme de mangás shoujo, dizendo: "Você tem que começar a ler esse tipo de mangá shoujo agora mesmo!" e eu li tudo. Devo tudo a ele por estar aqui agora.
Naquela época, revistas como "Young Magazine", "Young Jump", "Spirits" e "Morning" estavam surgindo, e era o auge dos mangás para jovens adultos (seinen). Um após o outro, jovens escritores tentavam novos gêneros. Da mesma forma, as obras da Hakusensha são um pouco diferentes das outras, pois incluem ficção científica e fantasia, além de muitas obras com protagonistas masculinos.
Fiquei atraído pela ideia de poder fazer coisas interessantes aqui. Fiquei realmente atraído pela ambiente da Hakusensha e queria criar mangás aqui, então, de alguma forma, acabei entrando para a empresa.
--Você começou sua carreira na redação da LaLa.
Takagi: Sim, quando fui designado para LaLa, me perguntaram: "Há algum autor com quem você gostaria de trabalhar?" e eu imediatamente respondi: "Megumi Wakatsuki e Miwa Abiko".
Achei as ilustrações de ambas modernas e legais. Na verdade, fiquei responsável por ambas as mangá-kas e, dois anos depois, pude participar do lançamento da comédia de ficção científica "So What?", de Wakatsuki-sensei.
Entretanto, naquela época, a Kadokawa Shoten (agora KADOKAWA) lançou uma revista de mangá para meninas chamada "Monthly Asuka" (agora "ASUKA"). Na época, os artistas veteranos que desenhavam para "LaLa" - a chamada "24ª geração" - mudaram-se todos de uma vez.
--Então toda a equipe de autores do Kanban foi roubada.
Takagi: O que precisávamos fazer imediatamente era "produzir a próxima autora famosa".
Então, realizamos um concurso de escolha dos leitores na revista LaLa chamado "Prêmio Cinderela", voltado para escritores jovens e promissores da época, que já estavam ativos em edições especiais e oneshots.
Como resultado, a vencedora do primeiro lugar foi Shimizu Reiko, que mais tarde desenharia obras como "Moon Child", e a vencedora do segundo lugar foi Abiko Miwa, que mais tarde desenharia obras como "Mikan Enikki". Ao descobrir esses jovens talentos e trabalhar com jovens artistas já consagrados, como Minako Narita e Natsumi Itsuki, criamos novos mangás para meninas, com foco na geração mais jovem.
Essas mangá-kas e eu tínhamos idades próximas, então parece que crescemos juntos na mesma época. Como mencionado anteriormente, esta foi uma época em que as revistas seinen estavam em ascensão, e "Domu" e "AKIRA", de Katsuhiro Otomo, eram extremamente populares. No entanto, nós, editores e escritores, tínhamos a mesma ideia: criar uma revista seinen, e nosso único objetivo era "criar o mangá mais legal e interessante possível", independentemente de ser para homens ou mulheres.
-- Isso foi uma extensão do lançamento da MELODY em 1997, uma revista shoujo voltada para o público adulto e com muita ficção científica e fantasia sérias?
Takagi: Acho que sim. Fui um dos membros fundadores e acabei me tornando editor-chefe.
No entanto, "MELODY" foi originalmente um projeto que veio do departamento que cuidava de ladies' comics (redikomi), e a ideia era criar "uma revista de mangá voltada para mulheres trabalhadoras, preenchendo a lacuna entre os ladies' comics e os shoujo mangá".
Eu era contra isso. Outra empresa já havia lançado uma revista com exatamente o mesmo conceito. Há pouca chance de sucesso se você repete algo que já está sendo feito. Acima de tudo, não é assim que a Hakusensha trabalha. Não conseguiríamos utilizar nossos pontos fortes.
Então pedi para Shimizu Reiko desenhar um personagem masculino para a capa. Pedi a Natsumi Itsuki para "criar uma história de ficção científica mais impactante do que nunca", e ela escreveu a obra "Juuousei". Em vez do brilhante mangá de romance para meninas que ela havia produzido até então, pedimos a Okano Fumika para desenhar a aventura de ficção científica "Original Sin", na qual povos antigos descobertos nas terras altas da América do Sul são trazidos de volta à vida nos tempos modernos.
-- O resultado foi o nascimento de uma revista de mangá exclusiva para meninas que poderia ser descrita como "legal", assim como uma revista seinen.
Takagi: Sim. No entanto, em termos de vendas, tivemos dificuldades no começo.
Ainda assim, meu objetivo era criar um shoujo mangá novo e desafiador e, sem ligar para os limites do mangá shoujo, entrei em contato com muitos autores, um após o outro. Uma dessas pessoas é Takahashi Shin, conhecido por obras como “Ii Hito。” e "Saishuu Heiki Kanojo".
Enquanto isso, a revista gradualmente ganhou apoio dos fãs de mangá e se estabeleceu depois de começar a serializar "Onmyoji", escrito por Baku Yumemakura e ilustrada por Reiko Okano.
-- Até então, "Onmyoji" havia sido serializado em uma revista de outra empresa.
Takagi: Sim. Foi serializado Comic Burger da editora Schola (mais tarde Monthly Birz). Um colega do clube de mangá da minha universidade era editor lá, então eu lia todas as edições e era um grande fã.
Um dia, enquanto participava de uma reunião para discutir a circulação de MELODY, pensei: "A circulação provavelmente vai cair novamente", quando, de repente, chegou a notícia de que a Editora Schola havia falido. Como o presidente e todos os outros executivos estavam presentes na reunião para decidir o número de cópias a serem impressas, perguntei imediatamente: "Posso ir buscar 'Onmyoji'?" Eles concordaram na hora, e imediatamente fiz uma oferta a Baku Yumemakura e Reiko Okano, e tornei o projeto realidade. É um mangá que foi publicado anteriormente em uma revista seinen e foi originalmente escrito por Baku Yumemakura. Na época, as pessoas ficaram surpresas que algo assim fosse publicado em uma revista shoujo.
No final, quando "Onmyoji" começou, não apenas os números de vendas aumentaram e se estabilizaram, mas também foi de grande ajuda que artistas ainda mais maravilhosos começassem a desenhar, pensando: "Se Okano-sensei está desenhando esse tipo de história..." Trabalhos posteriores, como "Ooku", de Yoshinaga Fumi, seguem exatamente essa mesma linha.
-- "Ooku" é aquele com os papéis de gênero invertidos, que foi transformado em um filme live-action, anime e dorama.
Takagi: Foi depois que me tornei editor-chefe, mas quando a pessoa responsável me abordou pela primeira vez, a história era outra. O enredo já era ótimo, então demos sinal verde, mas depois de um tempo, o responsável disse: "Sinto muito, mas depois de mais discussões com Yoshinaga-sensei, acabou sendo uma história completamente diferente. É um drama de época, um tipo de ficção científica ambientada no Xogunato Tokugawa."
Fiquei surpreso no começo, mas lembro de pensar: "Isso parece ainda mais interessante agora!" e começar a série.
-- Takagi-san, o senhor testemunhou o nascimento de muitas obras de sucesso e obras-primas. Na sua opinião, há alguma "condição para uma obra ser bem-sucedida"? "
Takagi: É difícil. Uma coisa que posso dizer, e já disse muitas vezes antes, é que você não deve se apegar a estruturas ou estereótipos como "é assim que o mangá é", "é voltado para mulheres, então você deve fazer assim" ou "um enredo adequado para uma revista seinen é desse jeito".
Não sei se você pode chamar isso de sucesso, mas em vez de almejar algo convencional ou óbvio, o artista é capaz de "criar algo novo e interessante". Esta pode ser a condição para criar "boas obras".
Mesmo na web, continuamos apaixonados por descobrir novos talentos.
-- O que o senhor acha da situação atual em torno dos mangás, como a ascensão dos quadrinhos digitais, a ascensão dos mangás de leitura vertical e a revitalização do negócio de PI [propriedade intelectual]?
Takagi: Em primeiro lugar, saúdo o aumento de "pontos de contato para interagir com obras", incluindo os meios e plataformas nos quais o mangá pode ser lido, bem como merchandising.
Quando eu estava olhando para uma loja pop-up que vendia produtos de personagens de mangás de outras empresas, vi duas garotas que claramente não tinham conhecimento das obras indo até o caixa dizendo: "Esse personagem é muito engraçado. Vamos comprá-lo!" Fiquei impressionado, "Entendo! Então, às vezes, a mercadoria pode ser uma porta de entrada para um mangá!" "Nossa empresa também tem muitos trabalhos que podem ser transformados em produtos." Acho importante aumentar os pontos de entrada e de contato, sejam livros ilustrados ou mangás.
-- Na verdade, sua empresa atua no mundo digital, com seu próprio aplicativo de mangá "Manga Park", o site de mangá online "Young Animal Web" e o site de envio "Manga Lab".
Takagi: Eu mesmo saí da MELODY e fui para o departamento editorial de mangás, onde trabalhei na edição de Hakusensha Bunko e livros de lojas de conveniência, antes de ser transferido para o departamento de direitos autorais em 2011. Lá, além do meu trabalho de gerenciamento de direitos autorais, eu estava em um departamento chamado "Escritório de Estratégia Digital", onde era responsável pela digitalização de mangás recém-lançados.
Bom, era apenas um departamento de uma pessoa (risos). A Hakusensha já estava usando amplamente a distribuição de visualização de quadros [de mangá], mas meu chefe me disse: "Vamos fazer distribuição de visualização de páginas de agora em diante, então faça alguma pesquisa".
Como trabalhei sozinho, pude passar um ano inteiro fazendo o que quisesse, como criar o arquivo digital da Hakusensha, entrar em contato com empresas de TI e de jogos para estudar visualizações de página e até mesmo planejar o lançamento de um novo jogo. Mais tarde, quando a distribuição de visualizações de página começou a sério, aumentamos nossa equipe e mudamos nosso nome de Divisão de Direitos para Divisão Digital, especializando-nos em distribuição eletrônica.
No entanto, quanto mais eles se aventuram em novas áreas, como a digital, mais sinto que outro dos pontos fortes tradicionais da Hakusensha, ou seja, o respeito pelos autores e suas obras, entra em jogo.
-- O que o senhor quer dizer?
Takagi: Nos primórdios dos e-books, quando obras mais antigas estavam sendo digitalizadas, havia surpreendentemente muitas editoras de mangá cujas obras estavam fora de catálogo e tinham desistido dos direitos autorais. No entanto, a Hakusensha Bunko, que publica principalmente obras clássicas e de sucesso do passado, tem relativamente poucos livros fora de catálogo e manteve muitos de seus títulos. Também mantive bons relacionamentos com meus mangá-kas.
Antes de ir para a Divisão de Direitos, trabalhei em Hakusensha Bunko no Departamento Editorial de Mangás, então realmente gostei disso. Então, quando perguntamos aos artistas se eles gostariam de digitalizar suas obras, o retorno foi muito bom.
Em última análise, mesmo que os tempos mudem e as maneiras como vivenciamos o mangá mudem, cabe aos artistas continuar a criar e preservar boas obras. Acreditamos que nosso trabalho como editores e editora é continuar apoiando escritores para popularizar ainda mais seu trabalho, mantendo bons relacionamentos e criando um ambiente no qual eles possam utilizar plenamente suas habilidades.
-- O mesmo vale para descobrir novos talentos.
Takagi: É muito importante. "Manga Lab" é um site de envio lançado para aumentar as oportunidades de descoberta de novos talentos. Aqui, os editores mais ativos da nossa empresa leem os trabalhos enviados. Se eu acho que é uma boa ideia, imediatamente levanto a mão e assumo o comando.
Quando eu ainda trabalhava no departamento editorial da LaLa, frequentemente realizávamos eventos chamados "LaLa Manga School Mobile Classroom", onde autoras e editores viajavam por todo o país para criticar e dar conselhos diretamente sobre as obras. Conheci as mangá-kas Yamazaki Takako e Kuwata Noriko quando eram alunas de concurso regional em nossa sala de aula móvel. Acho que foi uma oportunidade muito valiosa.
Mesmo quando migramos do mundo real para a web, nossa missão continua a mesma: descobrir escritores talentosos e dar vida à paixão deles. O estilo e o DNA únicos de Hakusensha estão vivos e bem aqui, e acredito que continuarão os mesmos no futuro.
